14 films à regarder si vous aimez le masque

J’ai toujours eu une étrange fascination pour les masques, quelque chose qui est né pendant mon enfance. Le visage humain normal n'est pas ce que vous appelleriez vif, et même après avoir rassemblé toutes les races différentes, il n'y a pas beaucoup de couleurs, juste quelques-unes qui diffèrent par le ton. Et la plupart des gens ont les mêmes yeux ronds, le même nez triangulaire, la bouche elliptique et les oreilles tunnel, ce qui me rappelle la dernière scène de ma préférée Film coréen , «Memories of Murder» . Quoi qu'il en soit, aujourd'hui, nous allons parler de «The Mask» et de films avec des personnages masqués.

Que faites-vous lorsque vous trouvez un masque en bois dans la gouttière? Vous le mettez, vous vous transformez en un monstre imparable de la nature, avant de finir comme un roadkill. Le masque était le personnage titulaire de la bande dessinée de Mark Badger, mais le personnage a gagné en popularité après Jim Carrey Le portrait de qui a engendré plus tard une série animée à succès et une suite désastreuse. Après ses manigances dans 'Ace Ventura', Carrey a roulé le tapis rouge pour être le taureau dans un magasin de porcelaine, et le produit final était probablement son rôle le plus inoubliable. Les techniques visuelles étaient une réussite et le CGI sous-développé des années 90 correspondait parfaitement au ton caricatural du film. En tant que The Mask, Carrey s'est vu accorder la liberté totale de montrer ses talents de comique pratique et naturel sans fin, ce qui soulève la question: Carrey planifie-t-il de tuer son frère Thor pendant ses loisirs?

Après avoir parcouru une centaine de personnages masqués différents et malheureusement abandonné certains de mes favoris, j'ai compilé une liste de films que je crois être les meilleurs. Voici la liste des films similaires à The Mask qui ont les meilleurs personnages masqués. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme The Mask sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime. La liste comprend des personnages de films d'horreur masqués, des personnages féminins masqués et également des personnages de bandes dessinées masqués.

14. Frank

Dans ma performance préférée de Michael Fassbender , il est la troisième révélation. Non, sérieusement, il l'est. Son personnage, Frank, est considéré comme une énigme par un groupe de musiciens dont la spiritualité est un sous-produit du non-conformisme fossilisé et de la culture gothique en déclin, essentiellement des gens à la recherche de rien d'autre que du plaisir à travers la musique. Il arbore une fausse tête et une bizarrerie bizarre, inspirée par le légendaire musicien Frank Sidebottom. Le personnage a une histoire choquante qui se cache sous sa voix et son habillage expérimentaux à la Freddie Mercury, une appréciation particulière d'objets apparemment hors de propos et en particulier une aura qui rayonne de chaleur. Il est vraiment difficile de ne pas aimer un personnage qui chante des «fréquences hurlantes», des «infinis palpitants» et des «sons de sirène galactique».

13. Onibaba

Je déforme peut-être un peu les règles ici, mais je ne pouvais tout simplement pas laisser celle-ci de côté. Bien que la mère de «Onibaba» porte le masque pour quelques scènes, l’exécution et l’impact sont si efficaces sur le plan contextuel que cela change complètement le résultat du film. Le travail de Kaneto Shindo était superstitieux d'une manière habituelle, comme beaucoup de cinéastes japonais de cette période. Bien qu'Onibaba avec sa conception sonore passionnante ainsi que des images de champs et de corps nus flirte avec l'hédonisme et la libération, il finit par être une pièce obsédante sur le karma, mais où les personnages paient pour leurs mauvaises actions. Onibaba est une femme démon du folklore japonais et l'accroissement de la dénonciation de la mère est fascinant.

12. Alice, douce Alice

Le film «Alice, Sweet Alice» et son tueur sont probablement l’une des figures les plus sous-estimées de slasher histoire, étant le pionnier dans le développement du genre avec «Black Christmas». Laissant de côté ses thèmes troublants de fanatisme religieux et de meurtre d’enfants, ce qui ressort le plus est le masque infantile du tueur et ce doux imperméable jaune que les enfants portent sur le chemin des autobus scolaires jaunes. Les slashers sont plus efficaces lorsqu'ils sont offensants, il ne sert à rien de faire un film d’horreur s’il ne frotte pas quelques plumes et ce tueur était étonnamment plus explicite que ces horribles oldies de «Rosemary’s Baby».

11. Des yeux sans visage

Georges Franju, bien que faisant partie intégrante de la Nouvelle Vague française, était le plus isolé de sa filmographie par rapport aux autres. Son style a été fortement influencé par le cinéma expressionniste précoce et le surréalisme poétique, qui sont exposés dans son chef-d'œuvre d'horreur, «Eyes Without A Face». À bien des égards, cela ressemble aux romans tragiques du XIXe siècle qui traitaient de l'horreur corporelle, et a été critiqué par les critiques pour être dérivé (les critiques français se considéraient comme plus artistiques que les cinéastes). Vous n'avez pas besoin de creuser très profondément et c'est fascinant pour voir comment Franju évoque un fort sentiment de dépersonnalisation à travers un masque facial ordinaire qui ne permet jamais à Christiane d'exprimer une seule once d'émotion.

10. Prédateur

À plus de la moitié du film, la plupart des gens ont dû réfléchir à la raison pour laquelle l'extraterrestre de «Predator» porte un masque, malgré sa capacité à devenir invisible à l'œil humain. Cela fait-il partie de son Années 80 science-fiction modèle uniforme? On répond rapidement à cette question, quand on le découvre, c’est parce qu’il n’est qu’une vilaine mère! Le prédateur, en fait un être de l'espèce Yautja, tel qu'exploré dans les différentes suites et croisements, a chassé pendant des siècles d'autres espèces pour l'honneur et le sport, y compris les humains et les xénomorphes. Le masque est pour le Yautja ce qu'un casque est pour un chevalier, un préalable aux situations de combat.

9. V pour Vendetta

C’est toujours une tâche colossale d’adapter un DC roman graphique sur grand écran. Capturer les visuels avec une palette de couleurs expressionniste, les anti-héros moralement ambigus, la sombre vision de la société, le développement des personnages uniquement à travers leurs idéaux et leurs répercussions et en 'V pour Vendetta' s cas, impliquant des idéologies politiques très polarisantes pour soutenir un sympathisant terroriste. Bien que le film ait échoué en créant une version très accessible de l'idéologie explorée par Alan Moore, la seule chose qu'il a réussie était le traitement visuel de V, joué par le charmant Hugo Weaving. Le personnage a maintenant grandi pour être associé à tout acte de non-conformisme et d'anarchie par des groupes indépendants.

8. Brésil

À ce stade de Terry Gilliam «Brésil», il ne sert à rien d’exercer vos cellules cérébrales à réfléchir à ce qui se passe. Nous sommes dans une absurde avenir dystopique et Gilliam ne fournit aucune introspection sur la fonctionnalité de cette société, seulement une perspective inspirée de 1984 de George Orwell, de sorte que le surréalisme, à l'exception des séquences de rêve, ne peut pas être accepté. Le mélange entre fish-eye et objectif large pour la séquence impliquant les gros plans de Jack Lint portant le masque de sumo asiatique avec Lowry en arrière-plan, attaché dans une chaise de dentiste, est très effrayant et est le début parfait pour le acte final du film. Je ne peux pas vraiment souligner la spécialité concernant le personnage de Lint, mais c’est avant tout l’ambiance incontournable qui se crée qui renforce la singularité.

7. Gardiens

'Je ne suis pas enfermé ici avec vous, vous êtes enfermé ici avec moi!'. Je n'ai jamais rencontré de ligne dans un film de super-héros qui décrit son protagoniste avec une telle conviction. Bien que Batman, Spider-man et d'autres puissent être meilleurs en combat et en popularité, aucun d'eux ne représente «l'homme ordinaire devenu justicier» ainsi que Rorschach. La ligne parle de la façon dont sa timide physicalité est forcée de combattre le monde à cause de sa détermination sauvage. Le masque qu'il porte est un symbole qui intimide non seulement les criminels, mais lui-même, car il ne le définit pas, il définit sa responsabilité.

6. Massacre à la tronçonneuse au Texas

Comment rattraper la mode des masques lorsque vous vivez dans une maison à des kilomètres du voisinage de toute société «normale»? Vous découpez des morceaux de cuir, cousez-les ensemble et voilà! Considérons uniquement les deux films de Tobe Hooper, et non les remakes qui ont converti Leatherface en un type de type Jason rencontre Jigsaw. Le masque, je crois, a une histoire étrange, quelque chose qui correspond à la déficience intellectuelle de Leatherface. Élevé dans une famille de cannibales, la peau humaine aurait toujours été en abondance, qu'il aurait utilisée pour cacher son visage défiguré. Ayant un cerveau d’enfant, il façonne même un sourire sur le masque, un engouement innocent pour se donner une nouvelle identité et «TCM» en raison de son exploitation sous-jacente inquiétante reste toujours aussi d'actualité aujourd'hui.

5. Star Wars

Les masques sont également associés à la hideur, et la couleur noire à quelque chose de sombre et de mal, et le personnage qui correspond parfaitement à ce critère est le Seigneur Sith, Dark Vador. Il est impossible de le laisser en dehors de cette liste, étant l'un des plus grands méchants de tous les temps et mettant en vedette à la fois une identité inoubliable et des scènes de révélation de visage. Sa représentation est parfaite, grâce au physique herculéen du bodybuilder David Prowse et à la voix de baryton du vétéran James Earle Jones, ce qui le rend à la fois autoritaire et imposant. Le masque de Vader est très intriguant car c'est à la fois sa plus grande force et sa plus grande faiblesse, qui est explorée tout au long de la trilogie.

4. Le masque de Zorro

Je me souviens avoir regardé la série animée Zorro quand j'étais enfant et évidemment je n'ai jamais prêté attention à ses actions vigilantes et à la nature gothique du personnage. Zorro est le package complet pour le fantasme de chaque femme, il est aussi vaillant qu'un chevalier et aussi charmant qu'un prince, et il n'y a pas eu de surprises quand Antonio Banderas a enfilé la cape noire et le masque pour les yeux pour jouer l'épéiste expert. Son apparence a même inspiré des personnages comme Batman et Phantom, et tandis que ce dernier baignait dans la menace, Zorro dansait gracieusement avec panache.

3. L'homme éléphant

Je me souviens quand John Hurt est décédé il y a quelques mois, et même si j’ai adoré ses performances en «1984», «Alien», «Harry Potter», il y en a une qui ne peut être surpassée, une qui a inspiré David Lynch pour l'appeler «simplement le plus grand acteur du monde». John Merrick dans «The Elephant Man». Les films de Lynch ont toujours eu des performances formidables, Jack Nance, Naomi Watts , Dennis Hopper, Laura Dern mais aucun d'entre eux n'a surpassé le réalisateur lui-même, à l'exception de Hurt. Il n’exige jamais de sympathie à cause de sa défiguration mais à cause de la détresse constante de ses paroles tremblantes, car même quand il est heureux, vous ne pouvez pas vous empêcher de verser des larmes pour lui. Bien qu'il soit sans masque pendant de longues périodes, sa nécessité de le porter parfois est essentielle pour mettre en évidence la stigmatisation sociale à laquelle il est confronté.

2. Le fantôme de l'opéra

Il faut inspecter la haute couture à l'époque victorienne, pour affirmer la création du masque comme vêtement. Et par conséquent, il a rapidement trouvé sa place dans la littérature gothique, en particulier sur le visage du célèbre protagoniste du roman de Leroux «Le fantôme de l’opéra». Ici, je vais considérer le personnage et donc également d’inclure d’autres acteurs comme Claude Rains et William Finley qui ont enfilé le masque, à part Lon Chaney. Le Fantôme a toujours été l'un des personnages les plus emblématiques de l'horreur, drapé par la tragédie, la vengeance, la luxure et les conflits.

1. Halloween

S'il y a un personnage qui a gravé la peur dans le cœur du public pendant environ 40 ans, c'est bien Michael Myers. L'original «Halloween» de John Carpenter était une œuvre de génie, car l'homme comprenait l'horreur mieux que quiconque. C'était l'époque où l'horreur surnaturelle était lentement réduite au silence par l'armée grouillante de films d'exploitation de qualité B qui impliquaient des actes de violence indicibles commis par des psychopathes. Au milieu de cela, Carpenter a ressuscité le «Frankenstein» contemporain, un monstre au visage sans vie, qui ne meurt jamais. Le masque a été modelé sur le visage de William Shatner et il est intrigant de voir comment les concepteurs ont transformé le visage d'un acteur tristement célèbre pour son jeu exagéré en un masque qui n'a pas supporté une seule émotion depuis des décennies.