12 films à regarder si vous aimez «Coco»

Miguel Rivera, 12 ans, rêve de devenir un musicien de renommée mondiale alors qu'il grandit dans la ville animée de Santa Cecilia, au Mexique. Depuis qu'il se souvient, son idole est l'interprète de renommée mondiale Ernesto de la Cruz, sur les traces duquel il souhaite désespérément suivre. Cependant, il est né dans une famille de cordonniers opposés à la musique avec un zèle considérable à cause d'un tragique abandon il y a plusieurs générations. Contre toute attente, Miguel commet un crime malavisé qui le transporte au pays des morts et commence ainsi l’aventure de suivre sa passion face à l’adversité, de défendre la vérité et, surtout, de se souvenir d’aimer.

Suivant la longue tradition d'excellence animée de Pixar, `` Coco '', réalisé par Lee Unkrich et co-dirigé par Adrian Molina, représente le Mexique dans toute sa gloire musicale et hétéroclite, et est soutenu par des performances stellaires des vétérans Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, Ana Ofelia Murguía et Benjamin Bratt avec un Anthony Gonzalez remarquablement nuancé en tête. Avec des chansons écrites par le duo de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, lauréat d'un Oscar, «Coco» explore une myriade de thèmes de famille, d'amour, de rêves et de mémoire. Voici la liste des films similaires à Coco qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder certains de ces films comme Coco sur Netflix ou Hulu ou Amazon Prime.

12. Les enfants du ciel (1997)

Ce petit chef-d'œuvre pittoresque du grand iranien Majid Majidi dépeint une relation saine entre Ali et sa jeune sœur Zahra. Dans le contexte d'un Téhéran richement varié mais en difficulté économique, la naïveté des jeunes protagonistes brille à travers la crasse et les conflits de la vie quotidienne. Le film est centré sur Ali faisant de son mieux pour obtenir une paire de chaussures pour Zahra, et cette simple prémisse met en évidence l'innocence et la perspicacité surprenante des deux protagonistes précoces.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan met dans une performance habile dans ce drame de Bollywood réalisé par R. Balki en tant que jeune de 12 ans atteint de progeria, une maladie génétique rare. L'accent est principalement mis sur sa recherche de son père et ses tentatives réconfortantes de rapprocher sa famille séparée, tout en faisant face à son état difficile aussi gentiment que possible. D'un autre côté, le scénario est un peu prévisible et le casting de soutien légèrement sous-utilisé, mais l'effort et la sincérité du rôle principal unique du film en font une recommandation.

10. WALL-E (2008)

Pixar s'est fait une réputation mondiale en traitant de thèmes originaux qui cèdent la place à une signification étonnante. Avec WALL-E, il a traité de thèmes aussi divers que la détérioration écologique, l'extinction globale, la colonisation de l'espace, l'inactivité de masse et la léthargie, ainsi que l'intelligence artificielle et sa capacité à avoir des émotions humaines telles que l'hostilité et l'amour. Au centre de tout cela se trouvent deux machines très différentes affichant une réception accrue à leur environnement et, en temps voulu, l'une à l'autre. Le résultat est vraiment un cinéma qui suscite la réflexion, redéfinissant nos idées préconçues sur l'amour et la mémoire.

9. Anomalisa (2015)

Écrit et réalisé par Charlie Kaufman, qui fera une autre apparition sur cette liste plus tard, Anomalisa utilise superbement le stop-motion pour dépeindre intimement les particularités du Michael vacillant, joué par David Thewlis, qui est de plus en plus aliéné du monde qui l'entoure alors qu'il voit tout le monde comme la même personne, jouée par Tom Noonan. Cela change quand il rencontre Lisa, différente de tout le monde, et donc une anomalie. D'où le nom Anomalisa. Le film est un commentaire tragique sur le monde de plus en plus isolé dans lequel nous nous développons de jour en jour, présenté avec une maîtrise technique remarquable.

8. Valse avec Bashir (2008)

La mémoire joue le rôle principal dans le puissant quasi-documentaire du cinéaste israélien Ari Folman alors qu'il se débat avec les souvenirs traumatisants qu'il a réprimés du massacre de Sabra et Chatila à Beyrouth depuis ses jours en tant que soldat des Forces de défense israéliennes. En utilisant à bon escient des techniques d’animation au rotoscope, une couche supplémentaire d’authenticité est conférée aux entrevues des collègues de l’armée de Folman et d’autres personnalités associées à l’incident. Le film est un brillant aperçu de la nature du traumatisme et de la culpabilité, de la façon dont la mémoire est maintenue de manière variable, des nations défaites et des personnes tuées, et sur la nature de la culpabilité publique et de l'ignorance privée.

7. Soleil éternel de l'esprit impeccable (2004)

Réalisé par Michel Gondry et écrit par Charlie Kaufman susmentionné, ce drame de science-fiction rom-com présente une histoire à couper le souffle qui est à la fois tout à fait simple et pourtant extrêmement complexe. Méditant sur la futilité de la vie et sur l'inconstance de relations apparemment belles, «Eternal Sunshine of the Spotless Mind» affirme la nature multiforme de la mémoire, l'importance de se souvenir et comment tous les brins discrets de réminiscences se combinent parfaitement les uns avec les autres. Avec Jim Carrey et Kate Winslet dans les rôles principaux, ce film est une dextérité cinématographique à son apogée et une pure joie à regarder.

6. Comme l'eau pour le chocolat (1992)

Réalisé par Alfonso Arau et basé sur le premier travail de Laura Esquivel du même nom, 'Como Para Agua Chocolate' ('Like Water For Chocolate') est un classique espagnol dans le moule du réalisme magique si synonyme du Mexique ainsi que Amérique centrale et du sud. Le film se déroule dans le contexte des différences sociales et de la révolution au Mexique, avec Tita, la plus jeune de trois filles étant la protagoniste se battant pour son amour contre sa famille interdite et une concentration sur la magnifique cuisine de la région étant le catalyseur de l'amour. comme l'a montré Tita envers son amant Pedro, malgré de nombreux obstacles.

5. Lieu (2017)

Ce drame bengali de 2017, réalisé par le duo primé de Nandita Roy et Shiboprosad Mukherjee, se concentre sur la relation réconfortante partagée entre l'éponyme Posto, joué adorablement par Arghya Basu Roy, et ses grands-parents Dinen et Gouri Lahiri, interprétés par les piliers Soumitra Chatterjee. et Lily Chakraborty respectivement. Cette relation est au cœur du film, car elle est mise à rude épreuve par le souhait des parents de Posto de l'emmener avec eux à Londres, qui aboutit à une affaire judiciaire. Le film questionne les notions typiques de l'amour parental, et est soutenu par des performances sincères malgré un scénario légèrement mélodramatique.

4. ParaNorman (2012)

Combinant à la fois des techniques d'animation 3D et image par image, «ParaNorman» suit Norman, 11 ans, exprimé par Kodi Smit McPhee, qui peut communiquer avec les fantômes et les esprits. Incroyable et abandonné par la plupart, Norman trouve refuge chez son ami, Neil Downe, et dans l'esprit de sa grand-mère et de son oncle Prenderghast. À travers un voyage sauvage et exaltant, le film met en lumière la compassion, l'angoisse et l'importance de redresser les torts pour que les morts puissent passer pacifiquement.

3. Fabriqué au Mexique (2012)

Ce documentaire magnifiquement tourné réalisé par Duncan Bridgeman, montre un côté du Mexique à peine vu auparavant, celui de son riche héritage musical. Avec des interviews de sommités telles que Diego Luna et Lila Downs et les projecteurs sur des groupes légendaires tels que Los Tucanes de Tijuana et Café Tacuba, `` Hecho en México '' (`` Made in Mexico '') est une tentative étonnante de retracer l'histoire mélodieuse multicouche du pays. à travers l'art et l'âme.

2. Le livre de la vie (2014)

Réalisé par Jorge R. Gutierrez sur la base de sa propre idée d’histoire, ‘The Book of Life’ s’articule autour d’un torero, Manolo Sánchez, dans la ville mexicaine de San Angel. Sa gentillesse est illustrée par son amour pour María Posada, malgré sa vocation typiquement agressive. En transcendant la vie et la mort, ce film magnifiquement animé montre des thèmes d'amour éthéré, de loyauté et de bravoure face à des obstacles apparemment insurmontables, et est une représentation touchante du Mexique.

1. Spirited Away (2001)

Le véritable chef-d'œuvre de Hayao Miyazaki se prête sans effort à un grand nombre de thèmes, mais ce qui est le plus frappant dans le film dans ce contexte, c'est le voyage que Chihiro, la jeune protagoniste du film, entreprend dans le monde des esprits alors qu'elle cherche à sauver ses parents de la malédiction. de la méchante sorcière Yubaba. Sa transformation est magnifiquement mise car elle quitte son enfance et adopte une précocité au milieu de toute la mélancolie qu'elle éprouve. L’utilisation consommée par Miyazaki de la grâce et de l’élégance en tant que pouvoir brille à travers sa représentation du bien et du mal, et les dépasse en fait.