12 films à regarder si vous aimez 'Baahubali'

'Baahubali' est devenu un succès pour être un film révolutionnaire avec un design de production magnifique, des scènes plus grandes que nature et une histoire épique d'un héros déchu. Le film a été grandement inspiré par l'histoire et la mythologie indiennes. Il combine les subtilités de la culture indienne avec une action et un divertissement intenses. «Baahubali» a donné vie à l’histoire de l’ère médiévale dans le cinéma grand public, à une échelle inédite pour le public indien.

«Bahubaali» dépeint l’histoire incroyable d’un héritier légitime perdu d’une ville fictive et de sa quête pour venger son honneur et aider la mission de son amoureuse. Cependant, bien avant que «Baahubali» n'entre en scène, le grand écran a été orné de plusieurs épopées qui nous ont hypnotisés avec des histoires spectaculaires. Aujourd'hui, nous allons énumérer quelques grandes épopées historiques et fantastiques que Hollywood nous a données au fil des ans. Voici la liste des films hollywoodiens similaires à Baahubali que vous devez regarder. Vous pouvez regarder certains de ces films comme Bahubali sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Troy (2004)

L'histoire de Troie a été répétée maintes et maintes fois. Chaque histoire a une perspective différente et met en évidence différents événements. L’épopée de Wolfgang Peterson en 2004 s’inspire de l’Iliade d’Homère. L'histoire était dirigée par le demi-dieu guerrier Achille, le plus grand combattant à avoir jamais vécu. La guerre de Troie a transcendé les frontières de la guerre et a représenté l'amour, la loyauté et l'héritage. La guerre de Troie met l'accent sur la fragilité des hommes et l'incompétence des dirigeants mégalomanes. Cependant, nous voyons comment l'amour triomphe de la violence et même les hommes les plus courageux s'inclinent devant ses pouvoirs. Les batailles épiques, soutenues par des intrigues secondaires et des personnages engageants, laissent une marque indélébile dans le domaine cinématographique et ne manquent jamais d'amuser les téléspectateurs.

11. Cléopâtre (1963)

Le film de 1963 sur l'Empire romain impérialiste et les luttes d'une reine égyptienne pour venger la trahison du Sénat romain est une chronique sur la vie de Cléopâtre. Cléopâtre a été attiré par Jules César et l'a séduit pour l'aider à renverser le pharaon d'Égypte, le jeune frère et à gagner la domination du pays. Quel que soit leur succès, César fut trahi et assassiné par ses propres compatriotes et sénat. Ce qui suit est le rendez-vous de Cléopâtre avec la rédemption alors qu'elle conspire avec Mark Anthony pour vaincre Octavian, qui avait le droit de succéder à César. Elle recourt à plusieurs mesures pour aider à défendre l'Égypte, tout en étant criblée de revers. L'histoire ne cherche pas à glorifier le butin de guerre, mais présente une image convenable des personnages et brosse le vrai tableau de l'époque. Cléopâtre a été créée par la toujours élégante Elizabeth Taylor, soutenue par une distribution scintillante comprenant Richard Burton, Rex Harrison et Roddy McDowall.

10. Gladiateur (2000)

Contes de gladiateurs, de souverains romains, le Colisée nous a fait aimer en grandissant. Cependant, seuls quelques films capturent le butin de la domination romaine autant que «Gladiator». Cependant, les précisions historiques ont hanté la réception du film auprès des critiques, des universitaires et du public, le film nous a offert des moments mémorables de bravoure et de gloire. Maximus (Russell Crowe), un héros déchu et un mari et père en deuil, se fraye un chemin au-delà des obscurités énoncées par l'empereur dérangé Commodus (Joaquin Phoenix). Le film dépeint les exploits faits aux gladiateurs pour le divertissement et le scénario politique tumultueux à Rome. Le film plie le cours de l’histoire dans un souci de dramatisation, mais nous inspire des séquences d’action brillantes et des dialogues captivants, tous liés par la partition de Hans Zimmer et la mise en scène de Ridley Scott.

9. Braveheart (1993)

Mel Gibson a réalisé «Braveheart» pour faire revivre le personnage de William Wallace et sa bataille triomphale pour la liberté de l’Écosse. Le film est orienté vers les luttes des hommes ordinaires contre la domination impérialiste de l'empereur anglais. William Wallace a perdu sa femme, à la suite de quoi il a suivi les atrocités implorées sur les citoyens écossais par des lois dégradantes. Il mobilise les hommes d'Écosse pour lutter pour leurs droits et leur liberté. Il n’était pas seulement leur libérateur ou leur chef contre la règle britannique, mais une incarnation de l’espoir et de l’optimisme de prendre ce qui leur appartenait à juste titre, leurs terres.

8. Les dix commandements (1956)

Le film a été conservé par le United States National Film Registry par la Library of Congress comme étant «culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif». «Les Dix Commandements» est une épopée biblique qui présente l’histoire de Moïse - le libérateur des Hébreux asservis et le receveur des Dix Commandements. La prémisse du film est mythologique et tourne autour de la façon dont Moïse a été éclairé par une vision de Dieu et s’est fixé pour mission de libérer les Hébreux de la trahison des pharaons d’Égypte. Le film glorifie et dramatise l'Exode tout en dépeignant l'agonie des Hébreux. Le film était le plus grand film commercial lors de sa sortie et était le dernier de l’entreprise cinématographique de Cecil B. DeMille. La signification du film en termes de christianisme et d’humanité est inégalée.

7. Le dernier empereur (1987)

Bernardo Bertolucci n'est pas un fervent partisan des films épiques à succès commercial et grand public. Som, lorsque le cinéaste expressionniste a tenté de raconter un drame historique, ce n'était pas un film dramatique typique. Ses films animent une ambiance surréaliste. Dans «Le dernier empereur», Bertolucci a dévoilé l’histoire de Puyi, le dernier empereur de Chine. Le film est raconté dans une série de flashbacks du point de vue de Puyi alors qu’il est prisonnier du Parti communiste chinois. Nous sympathisons avec Puyi car il a toujours été un dirigeant réticent et détaché de la couronne qu'il portait. Le film le suit à travers qui domino sur les terres chinoises, où il dénonce les pratiques traditionnelles des tribunaux et conduit également à son exil et à une éventuelle capture par l'Armée rouge. Le film n’est pas une production ou une narration massive, mais plutôt un film biographique subtil qui met en évidence les luttes et les envies d’un empereur déchu d’être un homme ordinaire avec une vie régulière.

6. Spartacus (1960)

Contrairement aux autres films épiques et historiquement significatifs inclus dans la liste, «Spartacus» suit un chemin légèrement différent. Ce n'est pas une histoire qui glorifie un héros ou dramatise un conte biblique. C'est l'histoire d'un homme qui s'est élevé contre l'autorité, poussé par la soif de liberté et la foi de ses disciples. «Spartacus» raconte l’histoire de l’esclavage sous l’Empire romain. Le film met en lumière les luttes des esclaves qui souhaitent uniquement rentrer chez eux. Ils ne veulent pas éradiquer la corruption ou le pouvoir d'exploitation du Sénat républicain. Leur humanité et leurs liens ont été minutieusement filmés par le cinéaste visionnaire Stanley Kubrick. Le film ne chante pas de chansons sur des hommes légendaires. Il s'agit de la survie et du désir d'être à nouveau des hommes libres.

5. Ran (1985)

«Ran» est le point de vue de Kurosawa sur la tragédie de Shakespeare, le roi Lear. Il a introduit sa propre perception dans l'histoire et a scénarisé un film expressionniste de trahison et de déloyauté. Le film a été intronisé dans la liste des grands films de Roger Ebert et a été décrit comme une «grande et glorieuse réalisation». Le film suit Hidetora Ichimonji (inspiré par le roi Lear) qui honore ses trois fils avec ses parties de son empire. Cependant, il a mal compris son fils cadet et a ensuite été trahi par ses autres fils dont la soif de pouvoir les aveuglait. Hidetora a succombé à la folie et a été hanté par les démons de son passé. L'histoire, tout comme Lear, a présenté la compassion entre un père et son fils et aussi à quel point ses autres fils étaient indifférents envers sa vie. La mise en scène de Kurosawa lie le film dans une histoire tragique aux personnages complexes et convaincants. C'était aussi son dernier film épique.

4. Le bon, le mauvais et le truand (1969)

Cela pourrait apparaître comme un choix atypique pour un film proche de Bahubaali - qui présente l'histoire, la mythologie et la guerre. Mais s'il est perçu du point de vue des films épiques, «The Good, he Bad and the Ugly» mérite à juste titre une place en tant que western spectaculaire. Nous avons été séduits par l'école western de spaghettis à l'arme à feu et d'équitation créée par Sergio Leone. Mais ce film se distingue par être plus grand que l'action Cowboy. Le film est chargé de scènes subtiles d'humanité et d'interconnexion d'hommes robustes dans des terres désertes. Le film est motivé par la poursuite d'un trésor au milieu d'une Amérique déchirée par la guerre. Le point culminant du film est maintenant devenu emblématique et gravé dans l'esprit de ses adeptes.

3. Lawrence d'Arabie (1962)

Les films de David Lean ne sont pas connus pour être simples, directs et passables et décontractés. Ses films sont minutieusement détaillés, superposés et font ressortir une histoire plus grande en développant chaque aspect. À partir d’une série de films brillants, «Lawrence d’Arabie» peut être considéré comme le plus populaire. T.E. Lawrence était un lieutenant de l'armée britannique insolent embarqué dans une mission de reportage pour évaluer leur allié le prince Faizal. Cependant, Lawrence convainc avec tact le prince d'envahir secrètement Aqaba, un endroit stratégique pour leur guerre en cours pour l'Arabie. Après les triomphes de son tact et de son leadership, Lawrence est considéré comme un messie pour les Arabes qui voudrait les libérer. Lawrence les mène à la guerre avec des alliés pour reprendre leurs terres. L'intégrité de l'histoire et un casting stellaire façonne le film dans le classique culte qu'il est aujourd'hui.

2. Ben Hur (1959)

Ben Hur était le drame d'époque le plus viable sur le plan commercial et le plus réussi de l'époque. L'échelle massive de production était invisible avant que Ben Hur ne la rende vivante à l'écran. La conception de la production, les costumes et décors extrêmement complexes, les séquences d’action passionnantes se déroulant au milieu de l’époque de l’Empire romain sont devenus le film le plus rentable et le plus décoré, juste après «Autant en emporte le vent». Ben Hur est en grande partie une histoire épique de rédemption et de justice, souhaitée par un marchand respectable Judah Ben Hur qui a été trahi par son ami, Messala. Le film dépeint une image contrastée de deux hommes puissants où l'un lutte pour l'autorité et l'autonomisation, tandis que l'autre représente la justice sociale et l'harmonie entre les citoyens. L'histoire est chargée d'éléments de fantaisie, de mythologie et d'histoire. La course de chars emblématique à l'apogée du film est parmi les plus beaux moments cinématographiques. Le film a remporté 11 Oscars, le plus élevé remporté par n'importe quel film jusqu'à ce que Titanic (1997) égalise le record.

1. La trilogie du Seigneur des anneaux (2001 - 2003)

Le Seigneur des Anneaux a créé un monde fantastique chargé d'éléments de politique, de drame, d'action, de romance et de tragédie. La Terre du Milieu a été rendue vivante de manière vivante par Peter Jackson dans une représentation de gens ordinaires réalisant l'extraordinaire. Le Seigneur des Anneaux est une combinaison d'un film de guerre de l'époque médiévale avec l'essence de l'aventure et de la fantaisie. La terre a sa propre histoire, les histoires encadrées par leurs propres événements distincts. Le film inspire alors que nous suivons les personnages principaux face aux ravages du royaume. Le design de production magnanime alimenté par des contes de fantaisie et de guerre en fait l'une des plus belles trilogies à avoir honoré le grand écran.