12 meilleurs films de Sam Rockwell à voir

Sam Rockwell est toujours resté dans l'ombre de ses célèbres contemporains fidèles. L'un des acteurs les plus talentueux de sa génération, Rockwell a annoncé son entrée dans la ligue des grands garçons avec une victoire bien méritée à l'Académie l'année dernière. L'acteur a d'abord attiré l'attention avec son rôle principal dans 'Lawn Dogs' et l'a suivi avec une présence légère mais significative dans le célèbre 'Green Mile'. Il a décroché de gros projets depuis lors et continue d'être une figure orageuse dans l'industrie. Voici la liste des meilleurs films de Sam Rockwell, sélectionnés parmi son impressionnante filmographie. Vous pouvez regarder certains de ces films de Sam Rockwell sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Iron Man 2 (2010)

«Iron Man 2» baigne dans la gloire de Robert Downey Jr. et brille dans une histoire par inadvertance sur les fantômes du passé. Avec un style narratif similaire aux vieux films des années 70, Jon Favreau le prête avec son humour typique et crédule et son charme qui perdure. Le film met en évidence un méchant admirable et vengeur, comparable à la dernière ascension méchante des antagonistes dans le panthéon MCU ces derniers temps. Avec de superbes scènes d'action, des effets spéciaux sonores et un Robert Downey Jr. sobre (je ne peux vraiment pas le garantir pour être honnête), «Iron Man 2» est un artiste solide et une autre entreprise gagnante pour Marvel.

11. Matchstick Hommes (2003)

Nicolas Cage n’expérimente pas beaucoup avec son style, on peut l’affirmer en toute sécurité. Mais quoi qu'il fasse, il le fait plutôt bien. Frank et Roy sont des escrocs et des partenaires. En raison du syndrome de la Tourette de Roy, Frank le reçoit en consultation avec un psychiatre, Klein, dont les médicaments améliorent sa santé. Il rencontre sa fille Angela, qu’il n’a pas vue depuis quatorze ans et lui apprend à être un escroc. Mais les choses empirent quand elle n’est pas ce qu’elle prétend être. Le thriller comique nerveux et imaginatif de Rodley Scott est un élément solide qui mérite une montre.

10. G-Force (2009)

Walt Disney Pictures est la force majeure en matière de fonctionnalités animées. Ils sont en forme avec cette pièce simple et honnête avec un casting de rêve pur et brillant. «G-Force», aussi trompeur que son nom puisse paraître, concerne unescouade de cobayes spécialement formés, qui poursuivent leur dernière mission et visent à saboter les plans d'un «milliardaire diabolique qui rêve de conquérir le monde via des appareils électroménagers».

9. Le guide de l'auto-stoppeur de la galaxie (2005)

«Le guide de l'auto-stoppeur de la galaxie» ressuscite de manière vibrante le roman de science-fiction tant aimé et oublié dans le style le plus captivant. Dirigée par le toujours fiable Martin Freeman et l'étonnamment audacieux Sam Rockwell, l'histoire tourne autour de la fin du monde imminente, qui arrivera bientôt sauf intervention d'une main humaine. Un extraterrestre sentient le voisin régulier Arthur Dent de la crise et embarquez pour un voyage aventureux pour sauver le monde. Les enfants, qui n'ont pas regardé le film, allez-y et remerciez-moi plus tard.

8. Sept psychopathes (2012)

La comédie policière sombre-comique et en partie occidentale à petit budget de Martin McDonagh fait un commentaire cinématographique sournois. Le scénario élégant et innocemment arbitraire et les performances stellaires de l'ensemble fournissent la touche finale. Dans l’esprit de la brillante «Adaptation» de Charlie Kaufman, «Seven Psychopaths» s’inspire de la vie de Marty Faranan, un scénariste en herbe, qui travaille sur son scénario intitulé «Seven Psychopaths». Au cours de son projet, il se mêle aux forces de l’ordre alors que l’animal de compagnie de la mafia du crime devient le grand égalisateur de son destin. Malgré un produit final creux, «Seven Psychopaths» possède tous les éléments pour que vous vous entendiez et que vous vous amusiez.

7. L'assassinat de Jesse James par le lâche John Ford (2007)

Un réalisateur a toujours deux choix narratifs: soit plonger le public dans le suspense, soit le faire plaisir avec l'esthétisme et l'artisanat jouant sur l'inévitable. Andrew Dominik fait le choix de ce dernier et le fait plutôt bien. L'adaptation cinématographique du roman de Rob Hansen en 2007 se déroule extraordinairement bien et reste fidèle à son matériel source déchirant. Bien qu'il soit limité par sa structure narrative, Dominik en ressort triomphant avec son travail de caméra stellaire et une performance délibérative fascinante de la distribution d'ensemble. «L’assassinat de Jesse James par le lâche Ford» restera dans les mémoires pour ses superbes clichés uniques et ses portraits éclatants des deux personnages titulaires. Un film des proportions les plus élevées qui mérite une attention particulière.

6. Confessions d'un esprit dangereux (2002)

Le thriller névrotique de Charlie Kaufman reste une œuvre exemplaire pour les scénaristes modernes. Sans doute le plus grand scénariste de sa génération, Kaufman prête sa folie typique et sa narration prodigue à cette histoire d'un assassin de la CIA devenu animateur de télévision. L'impressionnante direction de Clooney (même si j'ai toujours l'impression qu'il a kidnappé les Coens et les a fait diriger cela) est bien complétée par un casting qui se délecte vraiment de l'absurdité du récit.

5. Le chemin du retour (2013)

Les films sur le passage à l'âge adulte sont toujours une affaire délicate à réaliser. La ligne entre attachante et grincement des dents est très mince et ‘The Way, Way Back’ l’emprunte avec un équilibre et une harmonie parfaits. Le film donne vie à Duncan, un adolescent en difficulté qui se réconcilie avec la beauté bouleversée de cette époque de chagrins et d'ambitions étoilées. Il accompagne sa mère et la famille de son petit ami à la maison de plage de sa sœur pour des «vacances en famille». Il coupe une figure isolée et négligée et se lance à la place dans un voyage secret qui change sa vie à jamais. La grande chose à propos du film est qu'il laisse suffisamment de temps pour que l'histoire prenne la forme voulue et offre aux personnages narratifs empathiques qui sont juste plus que des esquisses. Les performances sincères et attachantes de Rockwell et Liam James capturent l’essence de l’histoire (avec la représentation étonnamment sombre de Carell) et font de «The Way, Way Back» un film avec des jambes pour tenir la distance.

4. Frost / Nixon (2008)

«Frost / Nixon» est une reconstitution vivante, véridique et déchirante d’une des séries d’interviews les plus tristement célèbres et les plus sensationnelles de l’histoire moderne. David Frost, un journaliste britannique, a mené une séance de questions-réponses avec l'ancien président des États-Unis après le scandale du Watergate en 1972. Récit de manière effrayante et agi chaleureusement, «Frost / Nixon» reste un rappel nécessaire de la nature sombre du pouvoir politique et de l'énorme pouvoir. des médias modernes.

3. The Green Mile (1999)

S'il n'y avait pas eu sa dernière demi-heure, 'The Green Mile' aurait simplement été ordinaire. Ou probablement encore moins, compte tenu du temps de fonctionnement. Mais dans l'état actuel des choses, ce drame fantastique est plus qu'un simple film. Paul Edgecomb se souvient de ses jours en tant que gardien de prison du bloc E du Green Mile, ainsi nommé en raison de son sol couleur citron. Se souvenant de l'été 1935, Edgecomb raconte l'histoire de John Coffey, un détenu imposant et mystérieux dont la taille a trompé son intellect et s'est humilié contre son cœur. La fin déchirante du film rend la tirade apparemment longue et fastidieuse et l'expérience enrichissante qui nous maintiendra à délibérer sur son immensité et son éclat sans bornes.

2. Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri (2017)

La «comédie noire» acclamée par la critique sur une mère cherchant à se venger a remporté l'année 2017. Le film est presque devenu un phénomène et est devenu l'étincelle qui a enflammé divers mouvements de justice sociale visant les détracteurs et agresseurs sexuels. Pour être vraiment honnête, personne ne pouvait vraiment voir à travers toute cette brume dans laquelle le film se couvrait. Quand on dissèque analytiquement les différents éléments du film, «Trois panneaux d'affichage à l'extérieur d'Ebbing, Missouri» déçoit misérablement, ne réussissant pas à évoquer la magie qui apparemment assaillait sur son chemin. Le théâtre est resté le seul point fort du film et s’est avéré être sa grâce salvatrice. Mettant en vedette probablement le meilleur ensemble de l'année, le film a savouré dans certains domaines tout en étant risible dans d'autres. Rockwell et McDormand ont chacun remporté un Oscar pour leurs superbes représentations. Le premier, en particulier, a été vivement félicité pour avoir montré une immense gamme et une maturité dans son rôle. L'ingéniosité avec laquelle il a peint la toile sombre et sans fin de son personnage avec humilité, agonie et un trait morbidement drôle fera de sa performance l'une des meilleures de cette époque.

1. Lune (2009)

«Moon» est certainement l’un des meilleurs films de science-fiction indépendants de ces derniers temps. Comique sombre, original à couper le souffle, mélancolique déchirant, «Moom» se déroule dans un avenir dystopique qui est gâché par une crise pétrolière rapide. Lunar fournit un carburant alternatif et emploie des individus pour négliger le processus de récolte sur la lune. Sam, employé de la gare de Sarang, approche de son contrat de trois ans et se prépare à rentrer chez lui. Ce n'est qu'après avoir écrasé son land rover et se réveiller pour retrouver son clone qu'il se rend compte des pratiques contraires à l'éthique de l'entreprise. Les deux décident de faire quelque chose à ce sujet. Le premier film de Duncan Jones est une œuvre d'art stellaire, remplie de suffisamment de frissons et de sensations fortes pour vous permettre de continuer, tout en étant implacable dans la poursuite d'une fable d'espoir intelligemment concoctée et d'obtenir un score parfait en narration.