12 meilleurs films minimalistes de tous les temps

L'art du minimalisme est maîtrisé par très peu d'artistes et des noms comme Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman et Nuri Bilge Ceylan sont ceux qui viennent instantanément à l'esprit. Leur cinéma présente très peu ou pas d'intrigue et se concentre souvent beaucoup plus sur les aspects visuels. Cela rend leur cinéma assez difficile car les téléspectateurs ne sont pas nourris avec une histoire sur un récit conventionnel et exigent un niveau plus élevé de participation au processus. Les cinéastes plus enclins à ce style particulier utilisent souvent le médium pour exprimer leur propre vision et philosophie personnelle de la vie et de divers autres aspects thématiques. Alors la question vient maintenant; Quelle est la liste des meilleurs films minimalistes de tous les temps? Eh bien, voyons. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films minimalistes sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime. J'aurais aimé que nous puissions fournir des affiches de films minimalistes pour accompagner ces films.

12. Corde (1948)

Un bon nombre de cinéphiles considèrent «Rope» comme le meilleur film d’Alfred Hitchcock, tandis que les fervents Hitchcockiens le considèrent comme une expérience ratée. Personnellement, j’ai trouvé le style minimaliste que Hitchcock adapte ici assez fascinant et différent de tout ce qu’il n’a jamais fait. Il fait suite à un complot très simple de deux hommes qui assassinent leur camarade de classe et cachent son corps dans leur appartement. Ils organisent ensuite une fête pour se vanter de leur supériorité, mais les choses changent quand un journaliste les trouve suspects. «Rope» est peut-être le film le plus ambitieux techniquement de Hitchcock et voulait au départ que le film entier soit une seule longue prise qui a dû être compromise en raison de problèmes techniques. Le cadre est minimaliste et manque du divertissement-choc pour lequel son cinéma est surtout connu. Néanmoins, c’est l’une des œuvres les plus audacieuses de l’art cinématographique.

11. Une fois (2007)

«Once» parvient sans effort à atteindre une sorte de simplicité, de profondeur et d’honnêteté que la plupart des drames romantiques ne parviennent pas à atteindre. Il est incroyablement rafraîchissant dans son style de narration et a un sens du drame très restreint qui parvient à frapper les notes au bon moment, comme le devrait un drame romantique. Rappelant les films «Before» de Richard Linklater, le film a une intrigue très minimaliste qui suit un homme et une femme qui se rencontrent dans une rue de Dublin alors qu'ils développent une relation amoureuse et expriment leur amour à travers la musique. Il a une fin très rafraîchissante qui vous laisserait agréablement surpris.

10. Sous la peau (2013)

Certaines personnes ont souvent accusé «Under the Skin» d’être artistique pour l’art. Une grande partie de la narration dans le film est visuelle et son approche minimaliste axée sur l'intrigue peut décourager les fervents fans du genre. Une grande partie du mystère du film reste inexpliqué et le récit n'est pas vraiment bourré de rebondissements, contrairement à de nombreux autres fantasmes de science-fiction. C’est une montre fascinante qui exige un niveau de participation plus élevé de la part des téléspectateurs et garantit une expérience cinématographique très unique, très différente de ce que le cinéma hollywoodien grand public produit ces jours-ci. C'est infiniment fascinant, captivant sur le plan émotionnel et intellectuellement stimulant.

9. La trilogie Avant (1995, 2004, 2013)

C'était une évidence, pour être très honnête. La romance au cinéma n'a jamais été aussi simple mais aussi incroyablement stratifiée et complexe. Ethan Hawke et Julie Delpy nous ont volé notre cœur non pas une fois mais trois fois en trois décennies différentes. La trilogie de romance walk and talk de Linklater suit à peu près la même intrigue tout au long de la série. Les personnages se rencontrent. Ils marchent et s'engagent dans des conversations personnelles profondes sur leur vie, leurs relations, leurs rêves, leurs désirs et leurs ambitions. Cette étonnante simplicité que Linklater parvient à réaliser ici est peut-être quelque chose dont la plupart des cinéastes rêveraient peut-être. La narration est incroyablement minimaliste et Linklater laisse ses personnages vivre chaque instant et respirer la vie à l'écran, apportant un sens étonnant de réalisme qui transcende la conventionalité d'une approche cinématographique axée sur l'histoire.

8. 12 hommes en colère (1957)

Le drame puissant de la salle d'audience de Sydney Lumet se déroule presque entièrement dans une salle et se concentre sur un jury de 12 hommes alors qu'ils délibèrent sur la culpabilité de l'adolescent accusé. Le crime réel n’est pas l’objet central de l’intrigue, mais c’est ce que la situation fait ressortir chez ces personnes que le film se concentre. C'est un film incroyablement intelligent car on nous refuse une conclusion authentique en ce qui concerne le crime qui sert de toile de fond au scénario. La caméra de Lumet pénètre ces personnages et nous les connaissons à fond, ce qui nous donne un espace beaucoup plus large pour une implication émotionnelle qu'une approche plus traditionnelle axée sur l'intrigue.

7. Histoire de Tokyo (1953)

Les films de Yasujiro Ozu avaient des histoires qui peuvent sembler très simplistes en surface, mais son style subtilement gracieux et poétique a fait place à une expérience plus contemplative qui se sentait si profondément personnelle sur le plan émotionnel. «Tokyo Story» raconte l’histoire d’un couple vieillissant qui rend visite à ses enfants à Tokyo mais se rend compte qu’ils ont beaucoup trop grandi et commencent à se sentir aliénés par eux. La narration visuelle ici est tout simplement étonnante car la caméra d’Ozu capture la vie à l’intérieur de la maison et nous demande d’observer les personnages sans que l’histoire ne se déroule réellement.

6. Il était une fois en Anatolie (2011)

Le chef-d'œuvre minimaliste de l’auteur turc Nuri Bilge Ceylan est un drame profondément contemplatif et méditatif qui se concentre sur un groupe de fonctionnaires turcs qui circulent à minuit dans les steppes d’Anatolie. Il n'y a pas beaucoup d'histoire ici car le film consiste principalement en des conversations ordinaires entre les personnages sur leur vie, leur travail, leurs relations, mais ce qui est étonnant ici, c'est que les personnages semblent parler beaucoup plus en silences qu'en mots. Il y a un sentiment profondément délicat de mélancolie inexplicable dans les personnages qui les rendent si humains car les thèmes du film se trouvent sous les conversations les plus banales entre les personnages, ce qui rend le film beaucoup plus introspectif et réfléchi que ce que son histoire peut sembler suggérer.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

La technique hautement minimaliste de Chantal Akerman peut en rebuter certains pour le ton sombre et la sécheresse émotionnelle qui imprègne son cinéma. «Jeanne Dielman» décrit la vie d’une mère veuve vivant dans un appartement en Belgique qui s’est tournée vers la prostitution pour gagner sa vie et celle de son fils. Akerman observe sa vie sur de longs plans qui se concentrent sur les activités quotidiennes de Dielman, y compris la cuisine, les courses, le nettoyage et les soins maternels. La narration est étonnamment minimaliste ici car il n'y a pratiquement aucune intrigue et le film transmet l'état d'esprit de Dielman avec des implications visuelles et des références subtiles. C’est déchirant, frustrant, implosif et incroyablement tragique.

4. Le septième continent (1989)

Robert Bresson était l’un des cinéastes préférés de Michael Haneke et cela se voit beaucoup dans son style. Haneke est un maître de la subtilité. Il pouvait peindre la plus douloureuse des réalités avec des traits tout à fait délicats et pleins de puissance émotionnelle brute. «Le septième continent» raconte la vie d’une famille de plus en plus isolée de la société et cherche à s’enfuir en Australie mais finit par se détruire. La concentration approfondie de Haneke sur la routine quotidienne de la famille nous donne une perspective émotionnelle de la vie entourant les personnages. La sensation de silence implosant crée une atmosphère claustrophobe qui définit le ton du film. Si vous êtes le genre de personne qui déteste les craintes de saut conventionnelles et qui est enclin à une horreur humaine plus implosive, alors c'est votre choix!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Maître ultime du cinéma minimaliste, Robert Bresson a conçu l’une des expériences cinématographiques les plus émouvantes de tous les temps avec son opus magnum minimaliste déchirant, «Au Hazard Balthazar». Le film raconte l'histoire d'un âne (oui, vous avez bien entendu!), Balthazar, qui est brutalement maltraité par ses différents propriétaires. Marie, à laquelle appartenait à l'origine Balthazar, commence à perdre la foi et remet en question ses propres croyances sur le monde qui l'entoure. Il est réalisé dans le style minimaliste caractéristique de Bresson, car il se concentre sur les émotions de ses personnages en utilisant des plans rapprochés qui nous incitent à investir émotionnellement dans le film. Le cadre est très naturaliste mais les aspects thématiques en couches du film s'ouvrent pour une expérience riche en émotions. Les films ont influencé les œuvres d'auteurs modernes tels que Michael Haneke, Bela Tarr et Nuri Bilge Ceylan.

2. Mouchette (1966)

Cela ne semblerait pas juste sans inclure au moins deux films de Robert Bresson sur une liste de grands films minimalistes. «Mouchette» est aussi déprimant et magnifiquement tragique que le cinéma peut l’être. Le genre de réalisme inconfortable avec lequel Bresson fusionne le film fait place à une expérience extrêmement douloureuse mais profondément immersive. L'intrigue est en panne et concerne une fille, sa mère malade et son père alcoolique. La célèbre utilisation des acteurs comme «modèles» par Bresson est mieux mise à profit ici, car nous voyons ces personnages comme des personnes, de vraies personnes. Il n'y a absolument aucun sens de théâtralité ou d'incrédulité dans la façon dont ils émettent qui fonctionne à merveille avec le récit minimaliste du film.

1. Le vent nous emportera (1999)

Le maître auteur iranien Abbas Kiarostami était un célèbre représentant de l'art du minimalisme au cinéma. «The Wind Will Carry Us» est peut-être son film le plus minimaliste et s’articule autour d’un journaliste qui, avec ses collègues, arrive dans un village kurde pour couvrir la mort d’une vieille femme et les étranges rituels de deuil du village. Le film se compose principalement de conversations qui se déroulent dans une voiture et se concentre sur la transition mentale et émotionnelle du protagoniste tout au long de son séjour dans le village. Le contraste saisissant de la vie rurale et moderne est exploré à travers les yeux du protagoniste sans aucun événement dans l'intrigue. C’est un sentiment, une expérience, un voyage qui transcende les traditions cinématographiques et vous emmène dans son monde, ses habitants, vous fait voir la vie là-bas et vous pose des questions sur votre propre vie. Une pièce profondément hypnotique d'une véritable libération cinématographique.