12 meilleurs films d'échecs de tous les temps

Pion à C4. Tournez à H5. Knight à E6. Cela peut sembler un ensemble étrange de références, mais ce sont des mouvements d'échecs. Les échecs sont un jeu avec lequel j'ai peu d'expérience, mais qui a toujours été curieux. Nous voyons beaucoup de gens, d'enfants et d'adultes jouer dans un parc ou à l'intérieur d'une librairie. Ce qu’ils disent au monde, c’est: «Je suis une personne intelligente respectable qui en sait assez sur les échecs».

Après une recherche approfondie, j’ai dressé une liste de films qui ont les échecs comme l’un des thèmes, sinon le thème principal. Avant de commencer la liste, je tiens à vous faire savoir que peu de ces films traitent un peu moins des échecs que les autres. Donc, le classement d'un film est basé sur mon opinion sur le film dans son ensemble plutôt que sur le degré de jeu impliqué dans celui-ci. Voici la liste des meilleurs films d'échecs jamais réalisés. Vous pouvez regarder plusieurs de ces meilleurs films d'échecs sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Knight Moves (1992)

Peter Sanderson est un grand maître d'échecs dont la liberté est menacée après qu'un meurtrier de femmes se soit présenté dans la ville où ils vivent tous. Les cinéastes apportent tous les doutes tout au long de l'histoire pour laisser le spectateur curieux de savoir qui peut être le fou, ce qui est très classique dans le monde. appelés thrillers «whodunit». Il semble plutôt impossible de ne pas remarquer à quel point ce film ressemble à 'Saw' de 2004; à mon avis, il est assez clair que James Wan a eu au moins une inspiration dans «Knight Moves». Bien sûr, «Saw» est beaucoup plus élaboré et bien produit que cela, mais je ne nierai pas que ce film a apporté une belle idée au genre.

Bien que ce soit une histoire courante de tueur en série avec des éléments bien connus comme un meurtrier jouant au chat et au chien avec la police, un gars impliqué dans les crimes rencontrant une femme fatale et une série de meurtres rituels avec des allusions à un incident dans le passé, c'est très excitant et divertissant. Le cadre est très intéressant, étant une petite île touristique à l'automne comme toile de fond pour un tournoi d'échecs meurtrier. Les scènes de meurtre ne sont pas si sanglantes, mais effrayantes et époustouflantes. La confrontation finale entre Lambert et le méchant est un tour de montagnes russes avec de jolis rebondissements et des séquences de combat.

11. Sacrifice de pion (2014)

En tant que cinéphile, je pense que «Pawn Sacrifice» est une très bonne histoire historique sur un match célèbre. Les meilleurs moments du film sont les séquences de matchs d’échecs qui, bien qu’elles soient peu nombreuses, parviennent à rester passionnantes grâce à l’habileté du film à garder les débats serrés, mais tendus. Cela fait aussi bien d’expliquer le jeu aux non-joueurs, mais je suis sûr que cela ne devrait pas poser de problème. Ce à quoi le film ne fait pas bien, c'est d'essayer de nous dire qui était Bobby Fischer. Ne vous méprenez pas. Tobey Maguire le joue très bien. Mais ceux qui cherchent à le connaître à un niveau plus profond seront laissés les mains vides.

Bien sûr, nous savons que Fischer était un excellent joueur d’échecs, avait beaucoup de problèmes psychologiques et avait dit des choses étranges, mais c’est tout ce qui a été dit. Quelque chose comme «Lincoln» montrait davantage sur la personnalité du président et «Saving Mr. Banks» résidait dans la personnalité sévère de P.L. Travers. Cela se distingue parmi les quelques aspects insatisfaisants du film. Le rythme peut aussi sembler un peu lent ironiquement, car les cinéastes ne voulaient probablement pas trop de parties d'échecs. Je pense qu'ils auraient pu en utiliser davantage. Cela étant dit, le film reste fidèle à son genre et offre une bonne expérience.

10. La défense Luzhin (2000)

Luzhin Defence est un film sur un prodige des échecs dans les années 1920 qui pourrait être magnifique si ce n’était sa folie. Emily Watson joue également le rôle de son fiancé sympathique. Votre appréciation du film dépendra de votre appréciation des échecs et de ce que Turturro en parlera. Mais pour moi, la performance de Turturro est l’une de ses plus cérébrales, ce qui est vraiment bien. Cependant, le film ne rassemble pas complètement les choses. Pourtant, il y a de bonnes scènes de match d'échecs.

Les points forts de «The Luzhin Defence» sont les performances de la paire de tête. John Turturro et Emily Watson sont envoûtants dans leurs rôles. Watson, dans une performance merveilleusement réservée, convainc complètement le spectateur pourquoi elle tomberait amoureuse de Luzhin. Torturro offre une performance nuancée d'un homme complexe. Geraldine James fait également du bon travail. Valentinov de Stuart Wilson est unidimensionnel. Alexander Hunting fait du bon travail en tant que jeune Luzhin mais il ne ressemble en rien à Torturro.

9. Échecs informatiques (2013)

Dans ce documentaire simulé, les nerds de l’informatique rencontrent les nerds des échecs dans un hôtel noir et blanc et ringard des années 70. En arrière-plan, un groupe de thérapie primaire ciblée travaille ses sorts et enchantements. L'un des participants aux échecs informatiques est un sociopathe qui ressemble et parle étrangement à Chevy Chase, donnant à ce film une authenticité inattendue. Un autre, le père d'un passionné d'échecs, est l'un de ces gars de l'époque qui aimait être le gars le plus bruyant de la pièce et adorait poser aux personnes les plus intelligentes de la pièce des questions auxquelles il ne pouvait pas répondre.

Le film est, bien sûr, principalement sur les personnages. Toute l'histoire des échecs informatiques et de l'intelligence artificielle est un fil conducteur intéressant tout au long du film, mais ce n'est pas l'objectif principal. Dès le début, la plupart des personnages du film semblent socialement maladroits, quelque peu réprimés, peu sûrs d'eux et ringards, souvent même parlant de manière hésitante ou maladroite. Parallèlement à cela, il y a «l'équipe Cal Tech» et «l'équipe du MIT» et un complot de science-fiction méchant qui semble pétiller vers la fin, tout comme la vie sexuelle naissante de l'un des membres de l'équipe.

8. Reine de Katwe (2016)

«Queen of Katwe» est l’histoire inspirante d’une fille des bidonvilles qui, grâce à son coaching, est capable de faire ressortir le génie des échecs en elle. Si l'occasion se présente, les talents peuvent naître chez n'importe qui. La représentation des bidonvilles dans ce film n’a pas laissé grand chose à l’imagination. Cela montrait des conditions de vie très dures et était très réaliste. Non seulement ce film raconte une histoire inspirante, mais il donne également une éducation culturelle, mettant en lumière la vie des bidonvilles en Ouganda. Les coutumes de la culture et la façon dont les gens s'expriment sont très amusants à regarder. De plus, le scénario a fait un bon travail en incorporant les difficultés d'une petite fille de la ville en compétition dans le grand monde, ainsi qu'en affichant des sensibilités culturelles.

Le casting se compose principalement de jeunes, et bien que leur inexpérience soit évidente, leurs représentations sont bien faites. Pour son premier film, Nalwanga fait un bon travail en affichant la ténacité et l'innocence. Ses expressions sont naturelles et elle a une bonne chimie avec les autres acteurs et actrices. En tant que film biographique, les enfants de ce film ont ajouté une sorte de pureté qui a aidé le film à avoir un sens de la réalité. Nyong’o en tant que mère, et Oyelowo en tant qu’entraîneur, ont également bien réussi à afficher des émotions passionnées.

7. Frais (1994)

«Fresh» doit être considéré comme l’un des films qui expriment le réalisme du centre-ville, en particulier à travers un individu qui a été acculturé par son environnement. C’est un jeune homme de rue qui donne l’exemple de la vie dans le centre-ville, et il y a des exemples notés. Fresh est un jeune homme afro-américain de 11 ans qui rejette les normes sociétales analogues au succès. Tout au long du film, il vit le style de vie typique d'un jeune homme qui pousse à la drogue, vit dans une famille monoparentale, avec beaucoup de frères et sœurs plus jeunes.

Il n'a pas de modèle masculin, puisque son père est un criminel condamné, vivant dans la rue en tant que joueur d'échecs / arnaqueur. La seule famille dont il est le plus proche est sa sœur, qui est dépeinte comme une personne toxicomane qui couche avec d'autres hommes et mène un mode de vie jugé dégradant. Le scénario est très divertissant. Non seulement l’histoire fait réfléchir le spectateur, mais elle lui fait également deviner la suite. Le scénario est fantastiquement écrit et les acteurs font un excellent travail d'exécution. Ce que j'aime le plus dans le script, c'est qu'il utilise un accessoire (échecs) pour coïncider et mettre en parallèle l'histoire.

6. Reine à jouer (2009)

«Queen to Play» est un film très réconfortant avec des moments qui vous feront vous demander ce qui va se passer ensuite. Il s’agit d’une femme d’âge moyen nommée Hélène, qui travaille comme femme de chambre itinérante et regarde plus haut que la plupart des gens. Vous pouvez dire qu'elle en a assez de son travail actuel et qu'elle a besoin de quelque chose de nouveau dans sa vie. Pendant qu'elle nettoie une maison selon son horaire normal, elle voit la gouvernante jouer au fromage avec une femme. La réalisatrice Caroline Bottaro fait un excellent travail en sélectionnant les acteurs de ce film.

La cinématographie de ce film fait vraiment un excellent travail pour capturer l'amour, le suspense et les moments heureux avec des gros plans et des plans très bas. Cela ajoute au film plus que de simples prises de vue en grand angle. Remarquez juste des techniques simples utilisées comme celle-ci tout au long du film qui le rendent encore meilleur. La musique est également quelque chose de très nécessaire dans certaines parties du film, même si ce n'est que des échecs, ce film dégage une ambiance de suspens.

5. Château de Brooklyn (2012)

«Brooklyn Castle» est sur I.S. 318 - une école du centre-ville où plus de 65% des élèves viennent de foyers dont le revenu est inférieur au seuil de pauvreté fédéral - qui possède également la meilleure équipe d'échecs du premier cycle du secondaire du pays. Les échecs ont transformé l’école de «l’école à améliorer» en 2003 à l’une des meilleures de New York. Mais une série de coupes budgétaires dans les écoles publiques provoquées par la récession menacent désormais de saper ces succès durement gagnés.
Le film suit le modèle habituel de ce type de documentaire en mettant en évidence quelques individus et en les suivant non seulement dans leurs matchs d'échecs, mais illustre comment leurs familles les soutiennent et comment les étudiants doivent essayer d'équilibrer leurs universitaires et autres intérêts avec leur jeu d'échecs.

Le deuxième acte du film perd son sens de la mise en scène mais retrouve son équilibre dans le troisième acte lorsque l'accent est mis sur les enfants et la compétition intense des tournois. Si vous pensez que le système éducatif du pays est en perpétuelle spirale descendante, et que personne ne s’en soucie vraiment, assurez-vous de lui donner une montre. C’est sûr de vous donner au moins un peu d’espoir pour l’avenir de notre nation. Il y a quelques termes techniques d'échecs mentionnés dans le film, mais j'oserais dire que cela n'empêcherait aucun non-joueur d'en profiter.

4. La vie d'un roi (2013)

Après avoir passé 17 ans en prison, Eugene Brown retourne chez lui à Washington D.C. et tente d'avoir un impact dans la vie de jeunes hommes et femmes qui sont forcés de grandir dans les mêmes conditions que lui. Puisqu'il est un ancien détenu, il n'a pas beaucoup de choix et il décide donc d'utiliser les échecs comme moyen de faire passer son message car trop souvent les lycéens réagissent plutôt que de penser à l'avance ou de planifier. Un étudiant particulièrement brillant nommé Tahime devient le point central des efforts d'Eugene alors que Tahime est à un carrefour définitif dans la vie en raison d'une situation familiale désespérée, de la pression des pairs et du manque d'alternatives substantielles disponibles pour tant de personnes dans le centre-ville.

Maintenant, plutôt que de révéler plus de ce film et de risquer de le gâcher pour ceux qui ne l'ont pas vu, je dirai simplement que le réalisateur (Jake Goldberger) a fait un travail raisonnable en restant concentré et a présenté le sort des jeunes Afro-Américains piégés. la pauvreté et le désespoir avec peu de recours autres qu'une vie criminelle et une peine d'emprisonnement subséquente. Bien que les performances de Cuba Gooding Jr. et de Malcolm M. Mays se soient démarquées, je dois dire qu'il y avait d'autres acteurs inconnus qui ont également joué assez solidement. En bref, c'était un très bon film et je le considère comme supérieur à la moyenne.

3. Le cheval noir (2014)

Nous le rencontrons pour la première fois dans les rues comme s'il était un enfant en bas âge découvrant le monde extérieur pour la première fois. Il trempe sous la pluie. Sent le sol sous ses pieds. Et puis il se retrouve plus ou moins là où il se sent le plus chez lui: devant un échiquier. Il était «The Dark Horse», roulant à travers les adversaires avec une vitesse égalée uniquement par le trash qui sortait de sa bouche. Maintenant, il est une coquille de cet ancien joueur, son esprit l'avait trahi.
Cliff Curtis incarne Genesis Potini dans la meilleure performance de sa carrière, après avoir fait le tour d'Hollywood et s'être imposé comme un acteur capable. Mais il ne s'est jamais aussi complètement transformé en une autre personne comme celle-ci.

«The Dark Horse» n’est pas totalement le fait que Mana et le reste de la jeunesse maorie réussissent au-delà de leur situation. Les critiques visant la compétition de formule manquent le point - gagner ou perdre, chacun de ces enfants a une longue bataille devant eux, et ce n'était qu'un point de départ vers un objectif à long terme. Les échecs, comme le souligne Potini, sont une façon de découvrir leur fierté culturelle et leur identité; la reine comme la Terre Mère, le roi comme Maui, chef de son peuple. Mais chaque pièce est un guerrier à part entière, et que vous soyez un pion ou un roi ou une reine ou un évêque, tout le monde est le bienvenu pour jouer sur le plateau de Genesis Potini. Ce que nous réalisons finalement, c'est que si les échecs étaient sa façon de sauver ces enfants, c'était aussi la clé pour se sauver.

2. Bobby Fischer contre le monde (2011)

«Bobby Fischer Against the World» est un documentaire qui tente rigoureusement de se frayer un chemin sous la peau de l’idée que les échecs et la folie sont peut-être un peu plus proches les uns des autres qu’on ne le pense. Les réactions amusantes que l'on entend des Américains ayant souvent compris qu'une partie de Cricket peut durer toute la journée, pendant cinq jours, et que les tirages au sort sont souvent le résultat final venu à l'esprit lors du Bobby Fischer Against the World. Les échecs, il est révélé, étant un jeu qui, lorsque les deux meilleurs joueurs du monde s'affrontent pour le titre mondial, se joue sur une bonne douzaine de matchs d'intense sens du jeu dans lesquels les matchs individuels ne peuvent que vraiment être annulé comme un tirage au sort après quelque chose de ridicule comme cinq heures, au moins vous êtes à l'extérieur et vous vous déplacez quand vous jouez au cricket.

Les échecs sont un autre animal; juste les deux personnes, à une table, à l'avant-garde d'une grande salle engagées dans un jeu de main-d'œuvre si émotionnelle et cérébrale que peu importe le temps, assurez-vous simplement de garder ce foutu roi. Vous n'avez pas besoin d'être un peu décalé pour en faire une profession ni même l'étudier religieusement comme un garçon de neuf ans, mais il semblerait que si vous voulez que votre nom fasse écho et se souvienne à travers ses futurs échelons. , cela aide certainement. Le film est Garbus prenant le «sport» des échecs et le plaçant sur des écrans - pas d'une manière guindée ni banale, mais d'une manière cinématographique et attrayante.

1 À la recherche de Bobby Fischer (1993)

«À la recherche de Bobby Fischer» est un film d'une sensibilité et d'une perspicacité remarquables, raconte une histoire basée sur des faits, sur un «nouveau» Bobby Fischer, un jeune garçon nommé Josh Waitzkin, né avec un don pour les échecs, qu'il a nourri en le monde agité des arnaqueurs d'échecs dans le Washington Square Park de New York. Ses parents reconnaissent son don mais s'inquiètent de la manière dont il peut le développer sans retarder les autres domaines de sa vie. Après avoir réalisé de quoi son fils est capable, Fred cherche un joueur d'échecs, un grand maître autrefois très estimé nommé Bruce Pandolfini, et l'engage pour enseigner Josh. Bruce essaie d’enseigner à son élève une approche cérébrale en régiment du jeu, tandis que le mentor de Josh du parc, Vinnie, privilégie un style rapide et agressif utilisé par les arnaqueurs pour intimider leurs adversaires.

Le film réussit grâce à l’interprétation chaleureuse et honnête du protagoniste du film Max Pomeranc. Steven Zaillian, le réalisateur, a fait un choix conscient lorsqu'il a lancé le film pour trouver des enfants capables de jouer aux échecs. Il voulait avant tout des joueurs d'échecs, et qui pouvaient également gérer les exigences du scénario. Son visage est expressif, ouvert et pourtant étrangement impénétrable lorsqu'il joue aux échecs. Les critères que Zaillian exige de son protagoniste définissent en fin de compte si ce film fonctionne ou non, et Max délivre une performance vraiment naturelle. Le plaisir du public pour ce film tourne autour de son personnage, et Pomeranc est merveilleux.