12 meilleurs spectacles d'anime de tous les temps

Pour moi, l'une des nombreuses énigmes de la culture pop est de savoir comment les émissions d'anime, malgré un fandom mondial élogieux, n'ont pas encore été appréciées par le grand public. Beaucoup considèrent encore l'anime comme un équivalent du «dessin animé» et ont tendance à le mal interpréter comme «approprié uniquement pour les enfants». Cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité pour la plupart des séries animées. Au Japon, «anime» fait référence à tout type d'animation créé pour les médias visuels. Mais pour le reste du monde, «anime» est un terme familier pour les émissions de télévision ou les films d'animation japonais. Avec un style artistique magnifique et distinctif, des mondes immersifs, des personnages intenses et magnétiques et une action extrême totale, l'anime offre un mélange de divertissement et d'illumination que peu d'autres peuvent maîtriser.

L'anime a régulièrement trouvé un fandom dédié à travers le monde, et il continue d'augmenter sa lente incursion dans le courant dominant. L'assaut constant de tout un tas de spectacles incroyablement brillants au cours des 25 dernières années n'a fait que contribuer à sa cause. En tant qu'Otaku (un terme japonais pour les personnes ayant des intérêts obsessionnels, généralement le fandom d'anime et de manga), les gens me demandent toujours avec quelle émission ils devraient commencer leur exploration d'anime. Et quelle meilleure façon de commencer à explorer le médium que d'en regarder le meilleur!

Alors voilà, la liste des plus grandes animations émergeant du «Land Of The Rising Sun». Les passionnés d'anime débutants trouveront cette liste un ajout pratique à leurs listes de surveillance, tandis que l'ardent Otaku-san tentera de me tuer pour ne pas avoir inclus leurs émissions préférées ici (Désolé, les fans de `` Naruto '', `` Bleach '' et `` Pokemon ''!) . Pour ma part, j’ai fait de mon mieux pour poser une opinion objective sans laisser mon fandom individuel me gêner. Continuer à lire! Voici la liste des meilleurs spectacles d'anime de tous les temps.

12. Steins / Gate (2011)

Aperçu du tracé: Okabe Rintarou, un étudiant universitaire qui se qualifie de «scientifique fou», et son laboratoire travaillent sur un appareil à micro-ondes capable de transférer des messages vers le passé. Sans se faire capturer, ils doivent le faire fonctionner afin de déjouer le plan diabolique de l'organisation perverse, SERN.

Les personnes qui jugent les émissions basées sur un seul épisode pourraient abandonner immédiatement Steins / Gate. Mais pour ceux qui restent, une histoire alléchante nous attend. Steins / Gate parvient à équilibrer facilement une intrigue unique contenant un voyage dans le temps (ce qui est rare dans les anime) et des personnages intéressants. L'émission commence lentement, en mettant l'accent sur la comédie avant de choisir un rythme soutenu dans l'intrigue, car elle induit le spectateur en erreur en passant la première moitié de la série à la comédie avant de se transformer en thriller pour la seconde moitié. Les personnages grandissent sur vous aussi, au fur et à mesure qu'ils se développent et que leurs histoires se mettent en place. Son aspect de voyage dans le temps est pensé en profondeur et mis en avant intelligemment, ce que beaucoup de spectacles ont tendance à bâcler * tousse * «The Flash!» * Toux *. Une douce concoction de science-fiction et d'anime sans le clinquant habituel.

11. Attack On Titan (2013-présent)

Aperçu du tracé: Dans 2000 ans, les humains ont été presque exterminés par les titans. Les titans mesurent généralement plusieurs histoires, semblent n'avoir aucune intelligence et dévorer les êtres humains pour le plaisir. Un petit pourcentage de l'humanité a survécu en se fortifiant dans une ville protégée par des murs extrêmement hauts. La ville n'a pas vu de titan depuis plus de 100 ans. Mais un jour, Eren et sa sœur adoptive Mikasa sont témoins d'horreur alors qu'un titan colossal détruit les murs de leur ville. Alors que les plus petits titans inondent la ville, un Titan souriant mange leur mère vivante. Rejoint par Mikasa et leur ami Armin Arlert, un Eren tenace promet de débarrasser le monde de tous les Titans et de regagner la liberté de l'humanité.

Attack On Titan est un cas parfait pour une animation adaptée aux adultes. Le spectacle a des œuvres d'art frappantes et ne craint pas les détails sanglants. Tout comme un film de Tarantino, c'est une corne d'abondance de mort et de destruction, ce qui est suffisamment dérangeant pour vous donner envie de détourner le regard, mais suffisamment engageant pour vous garder curieux de ce qui va se passer ensuite. Mais au-delà du gore, le spectacle se vante de belles œuvres d'art de paysages tentaculaires. Ce qui le distingue cependant, contrairement à tant de protagonistes de l'anime fantastique, Eren n'a pas de pouvoirs surnaturels et se développe de manière organique grâce à sa propre volonté et au soutien qui l'entoure. Au-delà de ses sensations fortes évidentes, AOT a également été salué pour avoir présenté un scénario en couches qui fait émerger diverses interprétations politiques du monde entier.

10. FLCL (2000-2001)

Aperçu du tracé: Le FLCL tourne autour de Naota Nandaba, un garçon de 12 ans de la classe ouvrière vivant avec son père et son grand-père veuves. Sa vie est interrompue par l'arrivée de Haruko Haruhara, qui écrase Naota avec sa trottinette jaune Vespa 180 SS, lui donne la RCR, puis le frappe à la tête avec une guitare vintage bleue. Naota découvre que le coup porté à sa tête a créé un «N.O.» portail, d'où émergent périodiquement des robots géants. Naota trouve plus tard Haruko travaillant dans sa maison comme domestique. On découvre plus tard que Haruko est un enquêteur de la Confrérie de la police spatiale galactique. Haruko utilise Naota pour sa recherche du roi des pirates, Atomsk. Elle est en désaccord avec Medical Mechanica, une société industrielle monolithique. Naota est surveillé par le commandant Amarao, un agent spécial du Bureau de l'immigration interstellaire, qui croit que Medical Mechanica est à la conquête de la galaxie. Naota est finalement entraîné dans une bataille à trois entre Haruko, Amarao et Medical Mechanica.

L'aperçu de l'intrigue ci-dessus était peut-être plus déroutant qu'informatif. FLCL (ou Fooly Cooly) répond à la question «Et si David Lynch faisait un anime léger?» Cette saga de passage à l'âge très déroutante semble bizarre à première vue, mais il existe une méthode à la folie. À travers la vie de Naota en tant qu'enfant grandissant dans un endroit «où rien ne change», qui est secoué par une simple incidence, ses thèmes de passage à l'âge adulte et de maturité se dévoilent, ainsi qu'un aperçu de la psyché des adolescents modernes. Avec un style étonnamment changeant et un score insensé, FLCL marque également des points complets pour ses expériences dans le département technique. À travers des robots, du rock and roll et de l'humour brut dégoulinant de chaque image, FLCL parvient à explorer les thèmes de l'amour, de l'amitié et de la découverte. C’est l’une de ces émissions «qui ne s’expliquent pas avec des mots». Regardez-le pour le sentir.

9. Samurai Champloo (2004)

Aperçu du tracé: Samurai Champloo se déroule dans une version alternative de Epoque Edo (1603 à 1868) Japon avec un décor anachronique, majoritairement hip hop. Il suit Mugen, un épéiste orphelin vagabond impudent et épris de liberté, ancien pirate et innovateur; Jin, un samouraï composé et stoïque; et Fuu, une fille courageuse qui leur demande de l'accompagner dans sa quête à travers le Japon pour trouver le «samouraï qui sent le tournesol».

Samurai Champloo est l'un des nombreux spectacles du genre «courts mais pleins de génialité extraordinaire» parsemés de l'histoire de l'anime. L'émission n'a diffusé qu'une seule saison de 26 épisodes, mais chaque image est une réalisation stylistique. Avec trois personnages magnétiques distincts, une bande-son hip-hop tueur (!) Et quelques-uns des combats à l'épée les plus cool, non pas uniquement dans l'anime, mais dans tous les divertissements, Samurai Champloo est un excellent point d'entrée pour un débutant qui souhaite reprendre l'anime. Le réalisateur Shinichiro Watanabe, qui a une autre entrée beaucoup plus haut dans la liste, est un tour de force de l'innovation car il unit les cultures d'Okinawa, du hip hop, du Japon moderne et chanbara (cinéma samouraï). Cet étrange mélange d'histoire et d'anachronismes modernes par le camion (il y a du beatboxing et du breakdance!) Le rend hystériquement drôle et très sanglant.

8. Code Geass: LeLouch de la rébellion (2006-2012)

Aperçu du tracé: Situé dans une chronologie alternative où le Japon est une colonie du Saint Empire britannique, la série se concentre sur la façon dont l'ancien prince Lelouch Dean vi Britannia obtient un pouvoir connu sous le nom de Geass, qui oblige quiconque à obéir à n'importe quel ordre, et décide de l'utiliser pour anéantir le Empire. Il devient Zéro, le visage de la rébellion contre l'empire.

Voici une émission que tous les fans de super-héros adoreront. Avec un protagoniste qui lutte avec des dilemmes moraux et devient un justicier (un peu comme Batman) et a le pouvoir de faire obéir les gens à ses ordres (comme le méchant de Marvel Kilgrave!) Et est entouré de lignes moralement grises partout. Ce qui fait cliquer Code Geass, c'est sa prise de conscience du rythme variable. Le spectacle peut un moment remplir chaque image d'une séquence d'action et le moment suivant pourrait ralentir pour accentuer une séquence tragique. Un mélange parfait de scénario grandiose, universel et en jeu, de personnages qui induisent de l'empathie même au milieu d'une grande intrigue, d'une bonne dose d'action et d'une pincée (ou plus) de mélodrame garantit que Code Geass a quelque chose à offrir à Tout le monde. La série a également été adaptée dans divers mangas et romans légers, le premier montrant divers scénarios alternatifs de la série télévisée, contrairement à la tendance consistant à adapter les romans mangas aux émissions d'anime.

7. Légende des héros galactiques (1988-1997)

Aperçu du tracé: Dans l’avenir lointain de l’humanité, deux États interstellaires - l’Empire galactique monarchique et l’Alliance démocratique des planètes libres - sont impliqués dans une guerre sans fin. L'histoire se concentre sur les exploits de ses rivaux Reinhard von Lohengramm, un monarque oppressif expert en tactiques militaires et Yang Wen Li, un historien en herbe qui gravit les échelons en raison de ses capacités de maître tacticien alors qu'ils accèdent au pouvoir et à la renommée de la Galactique. Empire et Free Planets Alliance respectivement.

LOTGH est l'une des études de personnages les plus bien conçues, montrant une rivalité idéologique parfaite entre deux rivaux respectueux à travers une écriture d'as. Les différences sont les approches des deux personnages - Lohengram veut plus de pouvoir pour effectuer un changement qu'il veut et Yang n'en veut pas. Ils veulent la même chose pour leur peuple et auraient pu être amis si les situations étaient différentes. Le spectacle plonge profondément dans la politique, le caractère et la stratégie militaire tout en étant grandiose et en rendant justice stylistiquement absolue à son tag «Space Opera» (il échantillonne même des morceaux de musique classique comme «2001: A Space Odyssey»!) Naturellement, c'est un une combustion lente et riche en dialogues et pas aussi vive qu'un anime habituel, mais c'est une récompense valable pour les patients.

6. Death Note (2006-2007)

Aperçu du tracé: Après qu'un lycéen intelligent mais cynique ait commencé à nettoyer le monde du mal à l'aide d'un cahier magique qui peut tuer tous ceux dont le nom est écrit, les autorités internationales font appel à un mystérieux détective connu sous le nom de «L» pour contrecarrer ses efforts.

Au lieu de compter sur d'innombrables séquences d'action au milieu d'éclairs de lumière pour ses sensations fortes, «Death Note» s'appuie sur son écriture lisse et spirituelle, ses personnages excentriques et la montée de la tension pour garder le spectateur sur le bord de son siège. L'intrigue imprévisible se déroule à merveille et, bien qu'elle soit complexe, n'est pas incompréhensible. C'est un jeu constant de chat et de souris entre 'L' et le 'Kira' (tueur) présumé, car les deux se déjouent à tour de rôle. Curieusement, le protagoniste `` Light '', qui est déterminé à être le nouveau dieu en débarrassant le monde de son mal, est un personnage imparfait et a des nuances de gris foncé, qui à leur tour rendent le spectacle un peu plus sombre que la course. série d'anime of-the-mill. Les connaisseurs de thrillers axés sur les personnages comme 'No Country For Men' doivent regarder ça dès que possible!

5. Dragon Ball Z (1989-1996)

Aperçu du tracé: Dans la continuité de l'anime original `` Dragon Ball '', Dragon Ball Z suit les aventures du protagoniste Goku qui, avec ses compagnons, défend la Terre contre un assortiment de méchants allant des combattants et conquérants spatiaux intergalactiques, des androïdes anormalement puissants et presque créatures indestructibles. La série comprend quatre sagas principales: Saiyan, Freeza, Cell et Majin Boo.

Maintenant, que dire de ce phénomène mondial massivement populaire d'une émission? DBZ était mon introduction à l'anime et c'est une émission dont tous les enfants des années 90 n'ont pas à être informés (mais je vais vous donner un conseil sain; récupérez les versions non censurées) Malgré la course pendant 291 épisodes, DBZ se concentre sur créer des personnages en couches avec des histoires qui reviennent tout en conservant un arc narratif simpliste (Tuez la menace intergalactique!) a fait de la magie. Nous verrions nos personnages préférés faire équipe, mourir et revenir pour détruire tout ce qui leur fait face pour l'éternité! Certes, certaines des séquences de bataille sont fastidieuses (ce qui est l’une des raisons pour lesquelles «Bleach» et «Naruto» ont raté la coupe), mais les protagonistes de DBZ (et même les antagonistes) sont suffisamment exquis pour vous garder collé. La popularité de Dragon Ball Z a donné naissance à de nombreuses versions qui en sont venues à représenter la majorité du contenu de l'univers de Dragon Ball; dont 17 films et 148 jeux vidéo (et un million de coiffures hérissées!). Un anime gigantesque qui vaut la peine d'être accro.

4. One Piece (1999-présent)

Aperçu du tracé: Là vivait autrefois un pirate nommé Gol D. Roger connu sous le nom de Pirate King. Quand il a été capturé et sur le point d'être exécuté, il a révélé que son trésor appelé One Piece était caché quelque part sur la Grand Line. Cela a incité de nombreuses personnes à chercher et à découvrir le trésor, mais ont été contrecarrées par la Grand Line. Vingt-deux ans après la mort de Roger, Monkey D.Luffy, un garçon dont le corps a acquis les propriétés du caoutchouc après avoir mangé involontairement un fruit du diable, explore la Grand Line en tant que capitaine d'un petit groupe de pirates, célèbre sous le nom de Straw Hat Pirates dans recherche du One Piece pour devenir le prochain roi des pirates.

D'une série incroyablement longue à la suivante. OP a été adapté du manga du même nom, qui s'est vendu à plus de 416 millions d'exemplaires dans le monde, ce qui en fait la série manga la plus vendue de l'histoire. Et cet anime de près de 20 ans en garde un rafraîchi grâce à son assaut continu de personnages dont certains sont adorables, certains hilarants, certains méprisables, mais tous intéressants. Le groupe principal d'absentéisme les plafonne tous, avec Luffy, qui s'intéresse plus à la nourriture et aux nakamas (amis) qu'à l'or et à l'argent, est plus comique que pirate. Mais il se positionne également comme un modèle résolu lorsque le temps se présente. «One Piece» est un anime rare, copieux mais sincère, sur la poursuite de vos rêves et le fait de passer un bon moment en chemin. Une grande aventure et une grande part d'humour garantissent que cela plaira certainement aux fans de POTC.

3. Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Aperçu du tracé: Evangelion est un anime apocalyptique, situé dans un Tokyo futuriste quinze ans après un cataclysme mondial. L'histoire est centrée sur Shinji, un adolescent recruté par son père dans l'organisation ténébreuse Nerv pour piloter un méca géant de la bio-machine appelé Evangelion dans le combat contre des êtres monstrueux connus sous le nom d'anges. Le spectacle traite des émotions de

Le titre de la chaussure se traduit littéralement par «L'Évangile du nouveau siècle», ce qui est un moyen parfait de le résumer. Cela commence comme n'importe quel autre anime de science-fiction mecha divertissant, mais se transforme rapidement en un tour de montagnes russes d'émotions et de symbolismes. Ce qui commence comme une histoire de «sauver le monde» avec de belles œuvres d'art se transforme en un drame psychologique choquant et puissant plein de conspiration, de personnages dysfonctionnels, d'énigmes existentielles et de certaines des scènes de combat les plus terriblement émotionnelles et douloureuses de tous les temps. Le spectacle se concentre sur les personnages qui se battent eux-mêmes et leurs démons intérieurs que sur les monstres qui menacent leur existence. Les thèmes religieux et les allégories dérivées de la Kabbale, du christianisme et du judaïsme imprègnent la psyché de l'ensemble du spectacle et le rendent aussi stimulant qu'un sermon freudien. NGE est un morceau d'anime évocateur, qui vous laissera réfléchir pendant des éternités.

2. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (2009-2010)

Aperçu du tracé: Deux frères perdent leur mère à cause d'une maladie incurable. Avec le pouvoir de «l'alchimie», ils essaient d'utiliser des connaissances taboues pour la ressusciter. Le processus échoue, et comme un péage pour l'utilisation de ce type d'alchimie, le frère aîné, Edward Elric perd sa jambe gauche tandis que le frère cadet, Alphonse Elric perd tout son corps. Pour sauver son frère, Edward sacrifie son bras droit et est capable d’apposer l’âme de son frère sur une armure. Avec l'aide d'un ami de la famille, Edward reçoit des membres métalliques - «automail» - pour remplacer ses membres perdus. Edward jure de rechercher la pierre philosophale pour ramener les frères dans leur corps d’origine, même si cela signifie devenir un «alchimiste d’État», celui qui utilise son alchimie pour les militaires.

Il s’agit de la deuxième adaptation du célèbre manga du même nom, et contrairement à son prédécesseur, «Brotherhood» est un récit fidèle et révérencieux du manga et c’est là qu’il fait mouche. FMAB a tous les bons ingrédients pour être l'anime grand public définitif - deux personnages en or qui méritent d'être ancrés, un univers fantastique de grande envergure, une horde de personnages, qui s'intègrent tous d'une manière ou d'une autre dans l'image, et un mélange de conscience émotionnelle et de haut - action d'octave, avec une pincée de romance et d'humour léger pour faire bonne mesure. Sur le plan artistique également, FMAB triomphe en capturant l'âme fluide du manga qu'il se propose de recréer, et le fait avec conviction; il n'y a guère de cadre inutile ou langoureux dans l'ensemble de la série à forte valeur de production, au rythme rapide et serré. La boucheuse est le point culminant, qui est l'une des expériences les plus mémorables et les plus satisfaisantes que j'ai eues, et fait tomber les rideaux en douceur. FMAB est une leçon 101 sur la façon de faire un bon anime.

1. Cowboy Bebop (1998-1999)

Aperçu du tracé: Spike Spiegel est un chasseur de primes spatiales en 2071 avec une attitude décontractée et des compétences en arts martiaux à tomber par terre. Avec ses compagnons Jet Black, et plus tard Faye Valentine, il voyage à travers la galaxie dans le vaisseau spatial Bebop pour embarquer des fugitifs coûteux.

C'est LA série de passerelles pour devenir accro à l'anime pour tout le monde. Alors que 'Samurai Champloo' avait fait que Shinichiro Watanabe mélange la culture anachronique de la hanche avec une histoire de samouraï, cette fonctionnalité antérieure et supérieure le voit se mondialiser; il crée une histoire conçue comme un hommage aux westerns et aux films de pulp fiction, mais dans l'espace, avec des airs de jazz entrelacés, et sans sacrifier l'authenticité du style anime des œuvres d'art! C'est un melting pot de plusieurs genres, y compris la comédie sournoise, le détective caper, l'action-fiction et les thrillers, et le film noir en plus de son noyau occidental. En outre, «Cowboy Bebop» explore une pléthore de thèmes philosophiques, notamment l’existentialisme, l’ennui existentiel, la solitude et l’effet du passé sur les protagonistes. Pour couronner le tout, il existe une multitude de références et de «bouts de chapeau» pour tout le monde, de John Woo à Stanley Kubrick. «Cowboy Bebop» est un cocktail à la fois exaltant et contemplatif d’un chef-d’œuvre.