12 meilleurs films sur les relations abusives de tous les temps

Au fil des ans, un bon nombre de films ont abordé des problèmes tels que la violence domestique et les abus relationnels. Seuls quelques-uns, cependant, ont réussi à décrire les véritables horreurs des relations abusives. La plupart du temps, l'écriture manque de nuances et les acteurs ont tendance à aller trop loin. Il y a également eu de nombreux films qui ont tendance à être extrêmement manipulateurs et prêcheurs, ce qui empêche d'avoir une pleine compréhension du sujet. La sensibilité de la question rend le sujet extrêmement difficile pour la plupart des cinéastes qui cherchent à aborder le sujet.

Cela dit, voici la liste des meilleurs films sur les relations abusives. Les films de cette liste dépeignent les complexités et les réalités brutales des relations abusives. Certains films parlent de relations abusives sexuelles, tandis que d'autres parlent de maltraitance à l'adolescence. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films sur les relations abusives sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Dormir avec l'ennemi (1991)

Pas parmi les meilleurs films de la liste, mais «Sleeping With the Enemy», dans une large mesure, parvient à dépeindre les réalités douloureuses d’une relation abusive. Le film raconte l'histoire d'une femme qui veut désespérément se libérer de son mari et a hâte de changer son identité et son apparence. La tension monte encore plus lorsque son mari découvre qu'elle s'est engagée dans une liaison avec un instituteur. Bien que le scénario manque manifestement de nuance et de retenue, Julia Roberts gagne notre sympathie dans une performance qui se démarque vraiment.

11. Dolores Claiborne (1995)

Sans doute l’une des meilleures adaptations de roman de Stephen King de tous les temps, «Dolores Claiborne» dépeint la relation tumultueuse entre une mère et une fille. La mère a été accusée du meurtre d'une femme plus âgée dont elle se souciait. Le film est extrêmement bien écrit par le scénariste Tony Gilroy et la relation entre la mère et la fille est au cœur du film. Il y a un air de tension entre les deux et les choses prennent une tournure bizarre lorsque la fille se rend compte que sa mère a été maltraitée par son propre père. Le film aborde un large éventail de thèmes, notamment la répression, le féminisme et la violence domestique.

10. Intentions dangereuses (1995)

Ce film dramatique de 1995 réalisé par Michael Tushiyuki Uno raconte l'histoire d'une femme, maltraitée par son mari, part avec son enfant pour commencer une nouvelle vie. Au cours de son voyage, elle rencontre Kaye qui l'aide à obtenir justice. La mise en scène semble maladroite à de nombreux endroits et le jeu des acteurs semblait déplacé à la plupart des endroits, mais ce que le film a réussi à réaliser, c'est de capturer les véritables horreurs d'une relation abusive, ce qui en fait une bonne montre. La performance exceptionnelle de Corbin Bernsen en tant que mari violent et abusif est le clou du film.

9. Edge of Madness (2002)

L'adaptation d'Alice Munro en 2002 de «A Wilderness Station» est centrée sur la vie d'une jeune femme qui s'implique dans un mariage arrangé et finit par souffrir d'abus de la part de son mari. L'intrigue commence avec la femme avouant le meurtre de son mari et le film décrit le genre de luttes auxquelles elle ferait face pour le reste de sa vie. Bien qu'il ne fasse pas partie des films les mieux écrits de tous les temps, «Edge of Madness» se présente toujours comme une montre décente, compte tenu de son approche honnête et à petit budget du sujet.

8. Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça (1993)

«What’s Love Got to Do With It» reste l’un des films les plus sous-estimés des années 90. Angela Bassett incarne la chanteuse emblématique du rock n ’roll, Tina Turner, qui tente de rompre avec son mari violent. Son mari découvre son talent et la transforme en une star du rock n 'roll, mais les choses changent lorsque sa renommée le transforme en un homme violent, jaloux et abusif. La performance incroyablement superposée d'Angela Basset élève le film à un tout autre niveau alors qu'elle parvient à dépeindre les différentes nuances de son personnage avec une précision impeccable et une compassion sincère.

7. Nil by Mouth (1997)

Un très bon drame écrit et réalisé par Gary Oldman, «Nil by Mouth» tourne autour d’une famille anglaise dysfonctionnelle, aux prises avec des abus physiques et émotionnels. Ray, le protagoniste du film est une personne violente et odieuse dont la femme a du mal à gérer son abus d’alcool. Pris au piège dans un réseau de dynamiques relationnelles complexes, la famille a du mal à faire face aux brutalités réalités de la vie et le film capture leur voyage alors qu'ils tentent de réparer des relations brisées. Le film a un ton réaliste distinctif qui est à la fois captivant et dérangeant.

6. Quand un homme aime une femme (1994)

L'un de mes favoris personnels sur la liste, ce drame romantique met en vedette la chérie des années 90, Meg Ryan, en tant que mère alcoolique luttant pour faire face à ses propres démons intérieurs. Son mari, joué par le toujours fiable Andy Garcia, tente de l'aider à surmonter sa dépendance. Ryan assume sans crainte un rôle extrêmement difficile, s'éloignant de son avatar habituel de comédie romantique pour nous offrir une performance qui montre vraiment ses capacités en tant qu'acteur. Bien que l’approche soit parfois un peu trop en face de vous, la sincérité avec laquelle elle aborde le sujet, associée à la performance immaculée de Ryan compense en quelque sorte ses défauts.

5. La couleur pourpre (1985)

Peut-être pas parmi les meilleurs de Steven Spielberg, mais 'The Color Purple' se présente toujours comme un film décemment réalisé qui contient tous les éléments classiques de Spielberg. Il est centré sur Celie, une femme noire qui a du mal à accepter sa propre identité. Celie a été imprégnée par son propre père qui était alcoolique, et le film décrit comment elle parvient à combattre ses propres démons et à accepter sa valeur et son identité. Bien qu’un peu trop mélodramatique et même manipulateur par endroits, le charme et les bonnes intentions inhérents au film en font une expérience très satisfaisante.

4. Bleeder (1999)

La suite de l’auteur danois Nicolas Winding Refn à son thriller policier emblématique, «Pusher», ne fait peut-être pas partie des films les plus populaires qu’il a produits, mais est certainement l’un de ses meilleurs films. «Bleeder» suit un jeune alcoolique qui trouve un sentiment de plaisir sadique à regarder des films sanglants. Sa relation avec son partenaire se transforme en une relation abusive après qu'il a découvert qu'elle est enceinte. L'idée soudaine de devoir faire un changement massif dans sa vie le pousse au bord de la folie et il commence à évacuer sa rage, son angoisse et sa frustration. Il y a des moments profondément dérangeants dans le film qui pourraient vous donner des nuits blanches pour le reste de votre vie. «Bleeder» reste l’un des films les plus sous-estimés des années 90.

3. Vol (2012)

Robert Zemeckis est peut-être plus connu comme le réalisateur de classiques comme «Forrest Gump» et «Retour vers le futur», mais ce petit bijou qu’il a créé il y a 6 ans reste un classique oublié pour une raison quelconque. «Flight» présente l’une des représentations les plus brutalement honnêtes et poignantes d’un alcoolique qui ruine sa carrière, sa famille et lui-même. Denzel Washington incarne Whip Whittaker, un pilote exceptionnellement qualifié qui sauve presque tous ses passagers en retournant son vol et en atterrissant en catastrophe après une panne mécanique en vol. L’histoire révèle ensuite progressivement des aspects de la vie de Whittaker à mesure que nous découvrons ses abus et sa relation tumultueuse avec sa femme et son fils. Entre les mains du grand Denzel Washington, le personnage de Whip Whittaker reste en sécurité, car il décrit les différentes nuances de son personnage avec une autorité et un contrôle si intimidants qu'il parvient à évoquer un large éventail d'émotions en nous.

2. Blue Velvet (1986)

Les mystères n'ont jamais vraiment semblé plus magnifiques, intrigants et sensuels à l'écran. Le grand chef-d’œuvre de David Lynch en 1986 est tout simplement l’un des portraits les plus bizarres et les plus dérangeants de la sexualité humaine. Le film suit un jeune homme nommé Jeffrey qui découvre une oreille coupée près de sa maison. Cela le mène à une femme magnifique, Dorothy Vallens, qui est en couple avec Frank, un trafiquant de drogue sadomasochiste. Jeffrey voit Frank effectuer diverses activités sexuelles bizarres sur Dorothy et tente de la protéger. L'intrigue se déroule à la manière classique de Lynch, avec un mélange bizarre de surréalisme, d'humour et de mystère. Lynch a peut-être continué à diriger de nombreux autres chefs-d'œuvre dans sa carrière (`` Mulholland Drive '' et `` Inland Empire '' pour n'en nommer qu'un couple), mais `` Blue Velvet tient toujours une place spéciale dans nos cœurs en raison de son approche incroyablement audacieuse qui deviendrait la marque de son cinéma dans les années qui suivirent.

1. The Shining (1980)

L’horreur emblématique de Stanley Kubrick raconte l’histoire de Jack Torrance, un alcoolique d’âge moyen qui prend un emploi de gardien dans un hôtel isolé. Cependant, les choses prennent une tournure bizarre lorsque Jack commence lentement à perdre la tête et tombe dans l'abîme absolu des ténèbres. Jack finit par se transformer en un homme violent, cherchant à nuire à sa femme et à son fils. Le portrait par Nicholson d'un homme troublé et alcoolique a été largement critiqué pour être exagéré et presque comique à certains endroits, mais sa performance se marie sans effort avec le style distinctif de Kubrick qui mêle des éléments d'horreur, de violence à son sens de l'humour tordu. Facilement, l'un des plus grands films jamais réalisés et l'un des meilleurs films sur une relation abusive.