12 meilleures séries TV de dessins animés des années 70

Les années soixante-dix peuvent facilement être considérées comme l'âge d'or des dessins animés. Depuis que Disney a décidé de s’efforcer d’établir un nouveau moyen de divertissement sous le titre d ’« animation », le monde a connu une explosion de films de dessins animés. De l’introduction de «Mickey Mouse» en 1928 à l’amour généralisé pour des personnages comme «Peppa Pig» en 2018, l’industrie du dessin animé a trouvé ses racines dans le divertissement. Avec les dessins animés inondant la télévision, ces dernières décennies ont vu l'introduction d'un groupe de personnages qui ont en fait conquis le cœur des enfants du monde entier. Voici la liste des meilleures séries télévisées de dessins animés des années 70 qui sont inoubliables. Vous pouvez regarder certaines de ces meilleures émissions de dessins animés des années 70 sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

12. Jabberjaw (1976)

En voici un drôle du carquois toujours imaginatif de Hanna-Barbera. Jabberjaw n'était pas complètement bizarre mais c'était bizarre à sa manière. Avoir un requin qui souffre de problèmes d'acceptation sociale jouant le rôle principal dans la série, cela a amené un quatrième monde où un vrai poisson pourrait être le batteur principal d'un groupe. Oui c'est là que ça devient bizarre! Jabberjaw est un grand requin blanc de 15 pieds qui joue de la batterie dans un groupe et vit dans un monde marin futuriste. L'histoire tournait autour de l'équipe se rendant dans diverses villes sous-marines pour se produire et leurs confrontations avec des super-méchants pendant la tournée. On se souvient de l'émission pour la phrase emblématique de Jabberjaw par manque de reconnaissance: «Je n'obtiens aucun respect!».

11. Rangers de sauvetage de Lassie (1972)

Avec le chien préféré de la télévision à la tête de la version animée de la série, «Lassie’s Rescue Rangers» a raconté l’histoire d’un groupe d’animaux aimants protégeant la forêt des forces de destruction. Lassie a été initialement écrit par Eric Knight qui l'a présentée dans une nouvelle qu'il a écrite pour sa fille. La canine est devenue célèbre peu de temps après, la rendant célèbre lorsque les grands studios ont décidé de faire des films et des émissions de télévision sur Lassie the Colie. Le volet d'animation de Lassie a été un ajout ultérieur dans le voyage de Lassie en tant que chien d'exposition préféré au monde.

10. Super amis (1973)

Vous ne connaissez peut-être que le batman sombre et mélancolique de la plume de Nolan, ou un Superman trop rigide et toujours puissant de l'univers de Zack Snyder. Avant toutes ces interprétations en direct, ces personnages ont trouvé leur public en apparaissant à la télévision tous les samedis. Les «Super Friends» de Hanna-Barbera ont été créés en 1973 et ont continué à avoir plus d’une centaine d’épisodes héroïques. La série animée a réuni tous les super-héros de DC et a raconté leurs histoires en les saluant comme les apôtres des bonnes actions et de l'autosatisfaction.

Avant 'Deadpool' qui a augmenté le quotient cool du 'crime', il y avait l'Aquaman, Batman, Superman et un groupe important d'autres super héros qui ont combattu les méchants qui voulaient conquérir le monde. 'Super Friends' a en fait jeté les bases et cimenté la chimie entre des millions d'enfants et leurs super-héros préférés, ce qui a aidé à construire le genre de films de super-héros là où il est aujourd'hui.

9. Les nouvelles aventures de Flash Gordon (1979)

La bande dessinée d'aventure spatiale devenue une série animée, a dévoilé l'histoire d'un aventurier dans l'espace. Flash Gordon a probablement été la première tentative intrépide d'une bande dessinée de dépeindre «l'espace» comme sa prémisse et les guerres intergalactiques comme son domaine florissant. Flash Gordon est recouvert de belles taches d'imagination alors que les histoires de la série ont inspiré des pionniers plus tardifs comme Star Wars. Avec Flash et ses amis essayant de renverser le souverain tyrannique Ming de la planète Mongo, la série était associée à des images de mondes célestes et de personnages surréalistes.

8. Captain Caveman et les Teen Angels (1977)

L'animation est connue pour parodier les prédécesseurs de l'action réelle. Comme son nom l’indique, «Captain Caveman and The Teen Angels» a en fait été conçu à l’origine pour parodier la série «Charlie’s Angels». Comme vous l’avez peut-être deviné, la combinaison de personnages la moins orthodoxe fait de ce spectacle et de son titre un grand favori parmi de nombreux personnages des années 70. «Caveman» établit la norme de l'humour en étant le héros avec une force artificielle et la capacité d'extraire des outils de ses cheveux.

L'histoire suit le capitaine et ses filles alors qu'ils combattent le crime, ce qui apparaît parfois comme une excuse idiote pour laisser le capitaine lancer son cri de guerre emblématique qui dit: «CAPITAINE CAAAVVVEEEMAAAAN!». Même si le personnage a une 'parodie' écrite partout sur lui, la présence de l'homme des cavernes à l'écran avait le poids artistique nécessaire pour devenir un personnage de dessin animé inoubliable.

7. Le nouveau spectacle de Tom et Jerry (1975)

Cette entrée ne peut pas être considérée comme l’un des «meilleurs» dessins animés des années 70, bien que la série faisant suite à l’original Tom et Jerry qui a débuté en 1940, mérite une mention spéciale. Le nouveau spectacle de Tom et Jerry était axé sur le fait que Tom et Jerry étaient les meilleurs amis et parcouraient le monde. Au cours du voyage, ils affrontent de nouveaux méchants, rencontrent des tâches qui les rendent tous les deux furieux et compétitifs et, contrairement aux autres versions, n'encouragent pas les personnages de routine à faire leur apparition. L'émission a reçu de nombreuses critiques, le critiquant pour ne pas avoir assez d'humour burlesque. Les critiques, dans ce cas également, étaient furieux parce qu'ils n'avaient pas pu voir leurs personnages secondaires préférés comme Butch, Topsy et Nibbles Mouse.

6. Josie et les Pussycats (1970)

Le célèbre spectacle qui a commencé comme une tentative de supprimer la concurrence est devenu bien connu pour son récit mêlé de musique pop. «Josie and the Pussycats» avait une équipe de filles qui, tout au long de l’épisode, confronte accidentellement des méchants et des criminels fous menant aux concerts les plus appréciés - la poursuite à la fin avec la chanson du chat de la chatte. Bien qu’ils aient été conçus à l’origine pour verrouiller les cornes de la série alors préférée des «Archies», Josie et les Pussycats étaient thématiquement différents de leurs concurrents. La musique était en fait une partie inévitable de l'intrigue dans tous les épisodes rendant le spectacle très différent des formats habituels essayés à l'époque.

5. Les New Fantastic Four (1978)

Ce que beaucoup de gens ne savent peut-être pas à propos de cette tranche de quatre fantastiques, c'est l'absence de torche humaine dans toute la série. Oui, le rôle que Chris Evans a joué avant de se prouver comme un meilleur costume pour le capitaine America! La torche humaine a été remplacée par un personnage nommé «HERBIE», un robot qui est venu pour aider le fantastique 4 (techniquement 3) et qui devient une partie de leur équipe. Le studio a annoncé que la torche humaine ne pouvait pas être incluse en raison d'un seul film proposé (ce qui ne s'est jamais produit!) Pour Human Torch alors que la rumeur populaire était que le studio était désespérément pris par l'influence de Star Wars, ce qui nécessitait essentiellement la présence de un robot dans chaque spectacle produit alors.

4. Les Flintstones (1970)

Succédant à la série originale qui a duré de 1960 à 1966, Flintstones est revenu sur les écrans de télévision avec plus de personnages et de références culturelles jetés dans le récit de l'âge de pierre qui captivait le public avant l'époque des Simpsons. Les épisodes de renaissance de Flintstones avaient des segments croisés où les Flintstones rencontraient des personnages d'autres émissions de télévision. Un spectacle qui a posé les bases à l'âge de pierre mais qui a soigneusement conçu une intrigue caractéristique des temps modernes était, en fait, le pionnier d'un nouveau genre de satire sociale qui a ouvert la voie à la germination de spectacles comme `` The Simpsons '' et `` Family Guy ''. ».

Les Flintstones ont également fasciné le public par la manière décontractée de la façon dont ses personnages ont affronté la vie, établissant un lien durable avec le public qui avait soif de fraîcheur celluloïd. Les producteurs ont mentionné qu'ils n'étaient qu'à quelques jours de l'archivage du projet puisque personne n'était prêt à le diffuser jusqu'à ce que les réseaux ABC décident de s'essayer à quelque chose de nouveau et comme vous le savez, le reste appartient à l'histoire!

3. Speed ​​Buggy (1973)

Avant Lightning McQueen ou Herbie, avant le Bumble Bee qui change de forme, il y avait Buggy, la voiture de course anthropomorphe qui résolvait des crimes et mettait le feu aux pistes de course! Speed ​​Buggy a été créé par Hanna-Barbara, avec son inspiration enracinée dans des émissions comme Scooby - Doo et le classique de 1968, «Speed ​​Racer». Speed ​​Buggy a raconté l'histoire d'une voiture de course et de ses amis adolescents alors qu'ils voyageaient pour des courses qui ont jeté les bases de confrontations accidentelles avec des escrocs criminels et des méchants fous. Il a été créé en 1973 et diffusé pendant une saison, recevant des éloges de critiques positives, mais il a également été considéré comme un «imitateur» en ce qui concerne l’approche formule qu'il imitait dans d’autres émissions de l’époque.

2. Dastardly et Muttley dans leurs machines volantes (1970)

«Dick Dastardly et son acolyte Muttely, une émission inspirée des films comiques britanniques« Ces hommes magnifiques dans leurs machines volantes »était une série de dessins animés burlesques tout comme le« Roadrunner show ». Le spectacle avait les hommes essayant de capturer un pigeon de livrer des messages. L'intrigue avait planifié Dastardly diverses méthodes pour attraper le pigeon et a finalement échoué lamentablement avec l'un des membres de l'équipe en train de gâcher. La tension entre Dastardly et Muttley est ce qui a rendu le spectacle attrayant à regarder avec Muttley livrant son rire sifflant emblématique rendant le spectacle et ses personnages inoubliables.

1. Scooby-Doo, où es-tu? (1970)

Le spectacle qui a tout déclenché! Après avoir désespérément recherché une émission à succès, les producteurs Hanna-Barbara sont tombés sur l'histoire de 5 adolescents et d'un chien lâche essayant de résoudre des mystères. Scooby-Do a établi la norme pour les émissions de dessins animés axés sur la comédie décrivant un scénario clair qui avait tous les ratios en équilibre. Le spectacle est devenu un succès instantané avec le public voulant de plus en plus du grand danois maladroit. Scooby Doo avait la prémisse parfaite pour faire rire son public et a continué à renouveler les paramètres de l'intrigue en présentant des méchants diaboliques qui semblaient avoir des plans farfelus. Et comme nous le savons tous, les méchants finissent généralement par se révéler être un habitant inoffensif qui succombe à une vie de déguisement et de crime afin de cacher quelque chose ou d'empêcher que quelque chose ne se passe.

L'intrigue prend généralement un tour avec Scooby ou son meilleur ami Shaggy qui se mêle des plans du méchant et l'empêche accidentellement de réaliser ses plans diaboliques. Même si le studio a par la suite ajouté plus de personnages à la série, Scooby-Doo et sa nature câline et drôle et son amour pour ses amis l'ont marqué comme le meilleur personnage de chien jamais apparu dans une émission de dessins animés.