«Une chose que j’ai apprise: vous ne savez jamais où la vie vous mène, mais elle vous mène.» Cette citation est vraie pour presque toutes les âmes qui respirent sur terre. Il est tiré de «Big Mouth & Ugly Girl», un roman fantastique de Hilary Swank. L'actrice américaine est l'une des actrices les plus réussies et les plus vénérées de sa génération. Sa polyvalence et son penchant rongeant pour susciter l'extraordinaire sont incontestés et exemplaires par nature. Swank a remporté deux Oscars, ce qui a duré près d'une décennie. Sa structure corporelle et son physique parfaites sont souvent minimisées et critiquées.
Malgré cette opinion dogmatique, les incroyables prouesses d'acteur de Swank se dressent et éclipsent tout le reste. La façon dont elle change les émotions d’une scène à l’autre ne se trouve pas normalement dans les couloirs scintillants d’Hollywood. En saluant cette femme forte et indépendante, nous avons décidé de lister certains de ses meilleurs travaux et de vous faire part de son talent débridé. Voici la liste des 11 meilleurs films de Hilary Swank.
Je n'ai aucune pénitence contre les films divertissants avec une intrigue à plusieurs niveaux. Mon ami Iqbal le sait mieux. Mais est-ce que je les aime? Bien sûr que non. Le «réveillon du Nouvel An» était un séjour similaire dans le bonheur heureux que la période de Noël apporte dans la vie des gens, sauf qu’ils l’ont abordé de manière complètement différente. Une intersection de nombreuses personnes différentes de différents horizons. le film voit Hilary Swank dans le rôle de Claire Morgan, la vice-présidente à succès et élégante de la Times Square Alliance. Son travail trépidant, qui consiste à diriger le ballon parfait à la veille de Noël, est en outre gâché par des travailleurs incongrus et des fonctionnaires incapables. Son affichage frustré mais gentil d'affection et de chaleur ne manquera pas de vous éveiller pour la saison des fêtes à venir.
'Donc tu vois. C'est là que tout a commencé Ce sourire. Ce putain de sourire. Pour une fois, nous laisserons Hannah Baker reposer en paix. Depuis des temps immémoriaux, nous sommes témoins de comédies romantiques amateurs. Très peu osent sortir de la zone de confort de leur spectateur et briller comme une étoile dans la nuit noire. «Tu n'es pas toi» a au moins osé, même si cela a légèrement échoué. Le film emploie une histoire qui met en lumière une relation incongrue entre un patient SLA et l'assistant embauché par un collégien. La beauté a des remparts que personne ne peut détruire est une phrase qui tient ici comme une main dans la main. Le film met l'accent sur son élément métaphysique, aboutissant à un récit langoureux qui se déplace à un rythme glacial. Bien écrit et joué avec brio, cela aurait pu être tellement mieux.
Malgré la critique négative du film, les opinions étaient généralement positives pour la performance de Hiary. Swank est chargé de jouer un seul occupant d'un appartement, qui soupçonne un harcèlement criminel et d'autres arrière-pensées dans son immeuble désert et transitoire. Le film ne parvient pas à créer des crescendos à couper le souffle et palpitant, qui sont un point commun dans les films à suspense. Sa plus grande déception est cependant son histoire sans incident avec des rebondissements minimes. Le récit fade ne parvient pas à évoquer la résilience et la force nécessaires pour survivre au fouet féroce du temps. Chaque nuage sombre a une lueur d'espoir.
Je ne sais juste pas ce que c'est avec Tommy Lee Jones et Westerns. Cette romance sans vergogne a donné lieu à certains des meilleurs films réalisés au fil des ans et à des performances inspirantes à retenir. «The Homesman» donne la forme aux deux éléments ci-dessus. Une fermière de la frontière (Hilary Swank) sauve la vie d'un cavalier de réclamation (Tommy Lee Jones) et le persuade de l'aider à escorter trois femmes folles vers un refuge sûr dans l'Iowa. La femme est confrontée à des réactions négatives et à des critiques de tous côtés pour avoir entrepris des activités au-delà de son «personnage». La représentation extrêmement raffinée de Swank d'une demoiselle en détresse travaillant atrocement dur pour en sortir est extrêmement rassasiante et mouvementée. Une gourmandise à savourer et à se remémorer.
Il est vraiment déconcertant de voir comment Hollywood généralise et stéréotype les acteurs jouant des avocats. Habillé avec classe et agissant tout en équilibre, ce reflet d'un avocat à succès n'est rien de plus que les attentes dogmatiques et restreintes des gens d'une société d'un protecteur de la loi. Swank joue Sarah Burcant, une avocate noble et compétente, qui aide le politicien émergent Alex Mpondo à amener les auteurs des séquelles de l'apartheid en Afrique du Sud. Elle est tout simplement irréprochable dans sa tirade contre l'injustice, évoluant de manière transparente dans les contours épais et veinés de son personnage. Son charme et sa ruse sans effort ont réussi à rendre le film mémorable.
De toute évidence, celui-ci n'est pas gâché par les critiques. C'est un pour vous de savourer et de vous remémorer avec votre bien-aimé, assis sous une nuit étoilée, avec le clair de lune assoiffé dans tout son éclat. Vous avez la chance de voir deux Hilary Swank: l'une, une petite amie en deuil, qui est misérable et imprudente dans les affaires ordinaires de la vie, et la seconde: une simple simple insouciante et forte, chérissant les souvenirs qu'elle a créés avec l'amour de sa vie. Swank se délecte dans ses deux rôles avec une dextérité immense et impeccable. Le film émouvant témoigne du fait que tous les bons films ne doivent pas nécessairement être classés 90+ sur Rotten Tomatoes. Un merveilleux effort!
Ce couple affable était un coup de vrai génie. Leurs caractéristiques et maniérismes contradictoires étaient vis-à-vis du visage de l'histoire. Histoire viscérale d’une sœur essayant d’obtenir la liberté de son frère dans des conditions peu propices au fairplay, «Conviction» se démarque de deux points de vue. Premièrement, c’est un traçage minutieux et déterminé du voyage de Betty Anne à travers l’enfer. Deuxièmement, sa forte exposition des liens incassables entre une sœur et son frère face à la misère et au malheur macabres. L’exploration par le film du mauvais côté du droit est également louable, avec une grande partie des éloges dirigés vers l’écriture et le jeu des acteurs. Un film magnifiquement écrit et interprété.
Ce monologue particulier a secoué la chair et les os de mon corps. La démonstration emphatique d'autorité, de résilience et de volonté forte a abouti à l'un des monologues les plus féroces et les plus intenses de l'histoire du celluloïd. Un commentaire social sur la moralité, le racisme et la suprématie blanche se faisant passer pour une salle de classe et un enseignant, `` Freedom Writers '' est une entrée franche et formulée dans le genre des enseignants inspirants du centre-ville, avec une Hilary Swank énergique menant le casting attrayant des inconnus . Sa tirade brute et brutale contre ces maux sociaux qui perforent sa classe en tant qu'Erin Gruwell est à la fois un régal à regarder et un rappel rapide de la direction vers laquelle l'humanité se dirige.
Swank était entouré de royauté tout au long du film. Al Pacino et Robin Williams ont accaparé les feux de la rampe et le temps d'écran dans peut-être le film le plus différent de Christopher Nolan de tous les temps. Une histoire de rédemption sur un policier à la retraite et malade, «Insomnia» se révèle être bien plus. Un petit village de l'Alaska fait appel à l'intellect et à l'expérience de Will Domer, un ancien détective de la police, pour enquêter sur le meurtre d'une adolescente. L'assistant est Elise Burr, un détective de la police locale, qui idolâtre le premier. Les deux pénètrent profondément dans les abysses sombres de la vie de la fille, révélant le plus sombre des secrets. Swank est sûre d'elle et confiante dans son rôle. La démonstration équilibrée de calme et de dextérité dans la gestion des crimes est révélatrice et raffinée de stature. Elle ne vous laisse jamais sentir qu'elle est ambiguë, ce qu'elle est tout au long du film.
La structure physique imposante et imparfaite de Swank lui a valu le rôle de Teena dans «Boys Don’t Cry». Il a également remporté son premier Oscar. Elle joue une femme transgenre, qui subit un changement de sexe et renonce à l'identité d'une fille, prenant le manteau de la virilité. Il devient amoureux d'une mère célibataire, qui n'est pas consciente de son passé troublé et de ses graves problèmes de toxicomanie. Quand il s'agit de son attention, tout change. Souvent ridiculisé pour avoir ressemblé à un homme, Swank l'a pris dans sa foulée et a en fait joué le rôle mieux que la plupart des hommes. Son changement subtil d'émotions et une prise tangible de la conscience de soi étaient tout simplement extraordinaires. Pas un instant, vous ne pensez que c'est une femme qui joue le rôle. Une performance brillante, couronnée par le plus gros prix qui soit: nos cœurs.
Maggie (Swank) est une boxeuse en herbe. Au lieu de réaliser son rêve, elle travaille un certain nombre d'emplois de jour, y compris la serveuse dans un restaurant. Elle s'approche d'un entraîneur reclus, Frankie (Eastwood), pour l'entraîner pour le championnat du monde. Frankie, récemment navré à cause du départ de son disciple préféré pour un autre, accepte finalement après des refus constants. Maggie est imparable sous lui et devient finalement championne du monde. Un coup de poing trompeur de son adversaire la surprend et secoue sa vie. La scène de fin en particulier était l'une des plus épuisant émotionnellement de mémoire récente. La performance de Swank lui a valu le deuxième Oscar de son illustre carrière, un prix qui était vraiment et entièrement mérité.