10 films à regarder si vous aimez Seven Samurai

«Seven Samurai», co-écrit, monté et réalisé par le maître cinéaste japonais Akira Kurosawa, est une entreprise cinématographique gigantesque et un succès. Il a depuis atteint un statut légendaire dans le monde du cinéma. Il voit Kurosawa collaborer avec ses habitués Toshiro Mifune et Takashi Shimura. Seven Samurai est devenu ce que l’on pourrait appeler un tournant dans l’industrie cinématographique japonaise et a établi une nouvelle norme pour l’industrie. Finalement, il finirait par atteindre un statut emblématique dans le cinéma mondial, avec le célèbre remaniement en tant que «The Magnificent Seven» à Hollywood par le réalisateur John Struges. Struges envisageait les «sept samouraïs» sur le mode occidental, les samouraïs étant remplacés par des pistolets. Telle est l’influence de «Seven Samurai», que certains critiques ont même noté des similitudes dans les points de l'intrigue du film d'animation Pixar, «La vie d'un bug».

Kurosawa voulait initialement que le film documente un seul jour dans la vie d'un samouraï, mais plus tard, au cours de ses recherches, il est tombé sur l'histoire d'un samouraï défendant des agriculteurs, et il a continué à l'incorporer comme prémisse principale du film. Ce film peut être vu comme une fusion parfaite de la marque commerciale et artistique du cinéma. Le fait que «Seven Samurai» soit devenu l’un des films les plus rentables du Japon contemporain a conduit à l’émergence d’une vision plus nuancée et plus nuancée du cinéma tant par le public que par les producteurs. En dépit d’employer les clichés du cinéma commercial et grand public comme l’héroïsme, l’humour et la représentation stéréotypée du «méchant», Kurosawa ne détourne jamais son attention des prémisses philosophiques du film. Le devoir, l'honneur et l'intégrité forment la boussole morale située au cœur même de ce film.

L’intrigue de «Seven Samurai» se déroule au Japon au XVIe siècle. La profession du jour est l'agriculture principalement, et la société est presque divisée entre les criminels et les agriculteurs. Les samouraïs sans maître errent dans les rues, à la recherche de travail et d'un abri. Un groupe d'agriculteurs impuissants au cours du film embauche sept samouraïs sous la direction de Kambei Shimada, joué par Takashi Shimura, pour les protéger du gang local de dacoits. Le scénario est rapide, émotionnel et empathique envers ses personnages.

Le film, bien qu'il dure plus de trois heures, reste plein d'action et réussit même à retenir l'attention du spectateur régulier. Le complot consistant à embaucher des «héros» pour veiller sur les faibles est depuis devenu un trope courant dans les films, se répandant dans les westerns au curry comme le blockbuster indien «Sholay». En gardant à l'esprit plusieurs aspects cinématographiques, nous avons réussi à compiler certains des meilleurs films similaires au classique de Kurosawa. Alors, voici la liste des meilleurs films similaires à 'Seven Samruai' qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Seven Samurai' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Yojimbo (1961)

Il serait presque criminel de laisser de côté ‘Yojimbo’ tout en appréciant ‘Seven Samurai’. «Yojimbo» est un autre exemple d’éclat artistique collaboratif entre Akira Kurosawa et Toshiro Mifune. Mifune joue le rôle récurrent du «samouraï», sans maître et en quête de travail. Il entre dans une ville féodale et, utilisant la concurrence entre deux de ses familles d'affaires dans leur lutte pour établir le contrôle de la raquette de jeu locale, tente de se reprendre. Mifune se divertit tout au long en tant que protagoniste «gris». Il est transparent dans sa représentation du samouraï complice. Le bien sur le mal devient une prémisse de conduite dans «Yojimbo», tout comme il le fait dans «Seven Samurai».

9. Harakiri (1962)

Le plus grand succès de «Harakiri», comme «Seven Samurai», vient de la preuve que les films de samouraï comme l’Occident n’ont pas toujours besoin d’être formulés dans leur approche. Un film de samouraï peut aussi être tout ce qu'il veut; il peut faire face à la tragédie humaine, à l'amour, à la perte, au devoir et au dilemme moral. L'approche lente et mesurée de Kobayashi, tout en dépeignant la période Edo, ajoute à la désolation de l'époque. L'histoire suit la vie angoissante du samouraï sans maître, Hanshiro, dont le souhait est de commettre le hara-kiri, une forme d'éventration suicidaire rituelle japonaise. La prémisse est extrêmement pessimiste et le pathétique avec lequel le film tente de résonner est celui du désespoir et de la pitié, et pourtant plein d'espoir.

8. Kill Bill Vol. 1 et 2 (2003-2004)

Oui! Oui! Je sais que vous avez vu le film. Je l’ajoute simplement à la liste pour le plaisir que ce film apporte avec lui-même. Tarantino y fait ce qu'il fait de mieux: prouver son point de vue sans se prendre au sérieux. Les séquences d'action sont exagérées, les critiques selon lesquelles le film est low-art, une sorte de pastiche, peuvent toutes être justifiées. Cependant, ce faisant, il ne faut pas oublier que «Kill Bill» n’oublie pas non plus ses prémisses philosophiques. La vengeance, l'honneur, l'amour, la perte, la dichotomie faible-forte, tout trouve son chemin dans la construction de l'ethos du film. «Seven Samurai» est aussi un film qui ne se prend pas au sérieux. L'humour improvisé de Mifune, ou le samouraï qui couchait un local avant la confrontation finale, peuvent être considérés comme des exemples pour prouver la même chose.

7. Rashomon (1950)

Vous avez probablement vu cela aussi, et sinon, voyez-le maintenant. Un autre moment marquant dans l'univers cinématographique et plus encore dans l'industrie cinématographique japonaise. «Rashomon» est l’un des premiers et certainement les plus célèbres exemples de narration non linéaire dans le cinéma mondial. Encore une fois un chef-d'œuvre de Kurosawa, avec son Mifune préféré comme héros. Une narration exceptionnelle est employée par Kurosawa. Mifune est génial comme d'habitude, jouant le samouraï accusé de viol. «Rashomon» et «Seven Samurai», dans leur essence, sont une recherche de vérité et de justice, et je crois que c’est leur plus grand point commun.

6. Sanjuro (1962)

Toutes mes excuses à l'avance, car je me fais encore plaisir en ajoutant un autre film de Mifune-Kurosawa Samurai à cette liste. «Sanjuro» est la suite de «Yojimbo» et raconte l’histoire de neuf jeunes samouraïs qui croient que leur seigneur chambellan est corrompu, après avoir déchiré leur pétition contre le crime organisé. Encore une fois un joli mélange de cinéma d'art et de cinéma commercial, 'Sanjuro' s'impose comme une suite et un film dignes de tous les âges. Un horrible remake du film a été réalisé en 2007 sous le nom de «Tsubaki Sanjuro».

5. Goyokin (1969)

«Goyokin» est un film jidaigeki de 1969 réalisé par Hideo Gosha. Jidaegeki est un genre bien connu de films japonais. Signifiant littéralement «drams d'époque», ils se situent le plus souvent pendant la période Edo de l'histoire japonaise, c'est-à-dire de 1603 à 1868. Il suit l'histoire d'un ronin reclus, qui est à la recherche spirituelle de l'expiation des péchés qu'il a commis dans le passé. Bien qu'il ne soit certes pas tout à fait au même niveau que certaines des autres entrées de cette liste, Goyokin fonctionne très bien comme un film de samouraï agréable.

4. Rébellion des samouraïs (1967)

La «Rébellion des samouraïs» de Masaki Kobayashi est comme la plupart des films de samouraï se déroulant à l’époque Edo au Japon. Dans le film, les dirigeants locaux demandent à Yogoro, le fils d'un épéiste chevronné de renoncer à sa femme. La crise morale qui s'ensuit pose les fondements et finit par se terminer par une lutte lorsque le refus de séparer la famille conduit les dirigeants à ordonner à la famille de se suicider.

3. Ran (1985)

«Ran» est l’épopée en couleurs du maître Kurosawa. C’est une adaptation du «King Lear» de Shakespeare et suit l’histoire du Grand Seigneur Hidetora. Lord Hidetora, après un mandat long et prospère, décide de diviser sa terre entre ses trois chansons. Le plus jeune essaie d'avertir son père du mal potentiel qui pourrait découler de sa décision et est banni pour insolence. Les querelles familiales suivent et forment la prémisse du récit principal. Kurosawa fait un usage fantastique de la couleur et peint un beau film sur celluloïd.

2. Les sept magnifiques (1960)

Vraiment pas grand chose à écrire à ce sujet. C’est presque un remake identique de «Seven Samurai». Il n’a pas le charme de l’original, le même niveau de maîtrise de la mise en scène ou de sensibilité dans ses personnages, et pourtant il parvient à divertir le public d’une manière très hollywoodienne. Un western typique à bien des égards qui peut être regardé pendant le dîner et qui ne nécessite pas trop d'attention du spectateur. Une expérience cinématographique légère et agréable.

1. Tigre accroupi, dragon caché (2000)

Ang Lee a fait irruption dans la scène avec ce film, remportant l'Oscar du long métrage en langue étrangère. Vous avez probablement vu ce film aussi, mais je l’ai ajouté à la liste simplement parce que c’est une entreprise orientale moderne qui, comme Kurosawa, maintient un fort nœud philosophique tout en permettant le divertissement. «Tigre accroupi, dragon caché» est une traduction littérale d’un idiome chinois qui décrit un lieu ou une situation remplie de maîtres inaperçus. Les rôles de genre jouent un rôle important dans le récit principal du film; un trait également partagé par «Seven Samurai». La relation enseignant-élève dans «Crouching Tiger, Hidden Dragon» peut être considérée comme une sorte de parallèle à la dynamique maître-samouraï de «Seven Samurai». L'oriental devient la toile à la fois de Kurosawa et d'Ang Lee. Leurs pays, leurs cultures, leurs sensibilités peuvent différer, mais la présence dominante de l'Orient reste inébranlable et forme une sorte d'arc entre ces deux chefs-d'œuvre.