10 films à regarder si vous aimez «Room»

Se remettre d'une perte est quelque chose que seuls les personnes touchées sauront. C'est une douleur inexpliquée quand quelque chose ou quelqu'un de cher est arraché sous nos yeux, nous laissant impuissants à faire quoi que ce soit. Que ce soit une personne ou un rêve, la perte est un coup dur pour le cœur. Le chagrin est insurmontable et la simple consolation ne fait rien pour enlever la douleur. Le chemin du rétablissement et de la vie sociale est difficile et rempli de nombreux pièges émotionnels. Peu de gens peuvent réussir le voyage de retour. Les moyens les plus faciles d'atteindre la liberté mortelle font constamment appel et il est trop tentant de les ignorer. Certains achèvent cependant le voyage, malgré toutes les illusions et parviennent à la liberté de l'âme. «Room» est l’un de ces films qui explore le sujet de la perte. Il plonge également dans la maternité. Il y a peu de films avec du chagrin dans les hommes que Room fait.

Plusieurs cinéastes ont exploré ce monde du pathétique, capturant de manière experte la tristesse dans leur caméra et montrant au public à quoi ressemble la douleur. Nous avons essayé de trouver une liste de quelques grands films similaires à Room qui sont nos recommandations. Si vous êtes intéressé, vous pourrez peut-être diffuser certains de ces films comme Room sur Netflix ou Amazon Prime ou Hulu.

10. Trou de lapin (2010)

Perdre un enfant est une chose terrible. Ceux qui n’ont pas subi ce malheur ne peuvent même pas commencer à comprendre le traumatisme des parents. Leurs âmes sont complètement décomposées et il en faut beaucoup pour les attirer à nouveau au soleil. «Rabbit Hole» de John Cameron Mitchell capture cette douleur et le chemin vers l’acceptation de la démission de deux parents en deuil après que leur fils ait été tué dans un accident de voiture. Nicole Kidman et Aaron Eckhart jouent les parents malheureux avec une excellence effrayante, faisant ressortir la douleur de manière assez éloquente alors qu'ils sont coincés au fond du terrier de la tristesse. La scène finale est l'une des plus touchantes de ces derniers temps alors que les parents se tiennent la main et regardent dans l'espace en se remémorant leur fils. Le chemin du rétablissement après une perte est difficile et c'est quelque chose que seuls les voyageurs comprendront.

9. Poursuite du bonheur (2006)

Chaque homme s'engage dans la poursuite du bonheur, le sentiment étant insaisissable et illusoire. Chris Gardener était propriétaire d'une société de courtage de plusieurs millions de dollars, mais le chemin du bonheur était vraiment difficile. De passer des nuits sans-abri avec son fils à voir sa femme s'en prendre à lui, la vie n'était pas du tout lisse pour l'entrepreneur qui travaille dur. Il a fait face à une tâche ardue tout en atteignant les objectifs de sa vie et le goût de la victoire est devenu plus doux en conséquence. Gabriele Muccino fait un film solide sur la vie de Chris Gardener, émouvant le public aux larmes avec la lutte émotionnelle et lui faisant verser des larmes de joie à la merveilleuse victoire à la fin. «Pursuit of Happyness» est l’une des histoires les plus émouvantes du cinéma moderne. Will Smith en tant que protagoniste et son fils dans la vraie vie, Jaden en tant que Christopher Jr., a présenté quelques performances enchanteresses permettant au public de se connecter encore plus à l'histoire.

8. Gens ordinaires (1980)

Les familles de la classe moyenne essaient tout dans leur livre pour mener une vie normale et sans tracas. Mais lorsqu'un accident soudain se produit, leurs vies déterminées sont bouleversées, conduisant les membres de la famille dans une quête pour se redécouvrir. Souvent, ces histoires n'ont pas une fin heureuse. Telle est l'histoire des Jarrett de Chicago, une famille laissée à l'écart après la mort du fils aîné de la famille. Alors que le fils survivant, Conrad, tente de surmonter la culpabilité du survivant, la mère Beth est désillusionnée par le chagrin et devient incapable d’aimer plus. Le père Calvin fait de son mieux pour tenir les ficelles, mais ne parvient pas à empêcher sa famille autrefois heureuse de se désintégrer. Le premier film de Robert Redford, «Ordinary People», comprend des performances émotionnelles de Mary Tyler Moore dans le rôle de Beth et Timothy Hutton dans le rôle de Condrad. Le film est une promenade émotionnelle sur les luttes douloureuses et le digne récipiendaire du grand nombre de distinctions qu'il a reçues.

7. Monster’s Ball (2001)

'Monster’s Ball' de Marc Forster est un film émotionnellement troublant, racontant de manière flagrante les vérités derrière la perte d’un enfant et d’un mari à travers les récits contrastés mais interconnectés d’une mère et du bourreau de son mari. Le film parle du chagrin, différent mais similaire à un certain moment. La culpabilité et le chagrin les conduisent ensemble et ils s'engagent tous les deux dans une liaison qui semble répugnante mais qui gagne lentement l'affection du public. Ce drame de 2001 mettant en vedette Billy Bob Thornton et Halle Berry dans les rôles principaux, avec Heath Ledger dans le rôle de Sonny troublé, est une montagne russe émotionnelle. Il emmène le public dans les labyrinthes de chagrin et de désespoir, faisant ressortir une envie presque animale de compagnie. La balle roule dans la vie et c'est en effet assez monstrueux.

6. Les descendants (2011)

Les éléments d’humour noir et de satire d’Alexander Payne s’intègrent bien dans «Les descendants», où le baron de la terre Matt King lutte pour faire face à ses problèmes fonciers et à la mort imminente de sa femme. Un homme riche rattrapé un problème après l'autre est obligé de faire quelques rires, mais l'élément de la douleur n'est jamais tout à fait hors de propos. Face à l'infidélité de sa femme, à la propriété sur le point d'expirer, à la pression constante de ses cousins ​​pour la vendre et à la relation tendue avec ses filles, Matt essaie de rester résolu dans la crise alors qu'il se prépare à dire adieu à sa femme. le monde des mortels. Il combat sa douleur personnelle lorsqu'il demande à l'amant de sa femme de venir la voir pour la dernière fois. Ce combat émotionnel est trop puissant mais il ne succombe jamais sous la pression. Les belles plages d'Honolulu créent une toile de fond parfaite pour ce beau conte. La fin est sereine et convient parfaitement au film artistique.

5. Le choix de Sophie (1982)

Le choix ultime du sacrifice a été fait par Sophie, survivante du camp de concentration d'Auschwitz, lorsqu'elle a été forcée d'abandonner l'un de ses enfants pour sauver l'autre. Le fardeau de la culpabilité est trop lourd à porter pour une mère, mais elle a fait de son mieux pour revenir à une vie normale. Cependant, la douleur de la douleur ne semblait jamais lui échapper et la rendre émotionnellement vulnérable. Lorsque l'écrivain Stingo a l'espoir de la sauver du marasme, elle se soumet. Mais le passé ne peut jamais être ignoré et elle a été obligée de se précipiter vers son amant Nathan. Le pathétique avait complètement vaincu leurs âmes et il n'y avait plus de pouce de lumière. Ils quittent le monde ensemble et sont finalement libérés. Alan J. Pakula a réalisé l’un des drames les plus déchirants de tous les temps sur le sacrifice d’une mère. C'est larmoyant et fait mal au public au plus profond du cœur. Meryl Streep dans le rôle de Sophie est formidable et sa représentation déchirante est l'une des meilleures du cinéma, digne des applaudissements qu'elle a reçus au fil du temps.

4. Babel (2006)

Mosaïque épique d’histoires interdépendantes sur le chagrin, la perte et l’acceptation de celle-ci, le dernier bloc de la trilogie de la mort d’Alejandro J. Innaritu tisse un motif complexe autour des âmes souffrantes du monde entier. Tous les personnages principaux sont affectés par la perte d'une personne chère et la façon dont les histoires apparemment différentes sont reliées dans un seul fil est quelque chose d'insondable. Le pathétique se fait sentir à chaque étape, des déserts poussiéreux aux villes peuplées, d'une nounou vieillissante à une jeune fille sexuellement proactive. Mettant en vedette un ensemble dirigé par Brad Pitt et Cate Blanchett, «Babel» est un récit captivant sur le traumatisme de la perte et les différentes routes que les gens empruntent pour s'en remettre. Ces routes se connectent dans une intersection, jetant la vie des protagonistes à l'envers. Faites confiance à Alejandro J. Innaritu pour imaginer un concept aussi singulier.

3. 21 grammes (2003)

Souvent considéré comme son opus majeur, «21 Grams» est le deuxième volet de la trilogie de la mort d’Alejandro J. Innaritu. L'ensemble du film suit un schéma non linéaire et tourne autour d'un accident d'automobile qui avait touché trois personnes et leurs familles. Alors qu'ils se remettent de leurs propres problèmes personnels, l'accident lie leur vie à un nœud. Sans rapport auparavant, ils se connectent soudainement et le film décrit leurs différentes façons de surmonter leurs pertes. Magnifiquement réalisé, '21 Grams 'peint parfaitement l'image d'une âme troublée essayant d'échapper aux griffes de la mortalité. Sean Penn, Naomi Watts et Benecio Del Toro sont tous des interprètes reconnus et ce film a prouvé une fois de plus leur excellence.

2. Trois couleurs: bleu (1993)

Le réalisateur polonais Krzysztof Kieślowski est l'un des meilleurs réalisateurs modernes et sa trilogie Three Colors en est la preuve irréfutable. Le bleu représente la liberté du tricolore français et ce film parle de la liberté émotionnelle d’une femme en train de se réconcilier après la mort de son mari et de sa fille dans un accident de voiture. Sa première recluse était imminente et ses tentatives de se couper de sa vie antérieure n'ont rien d'extraordinaire, bien que douloureuses. Cependant, lorsqu'elle commence à découvrir certains faits sur son mari, elle est à nouveau attirée dans son ancienne vie. Le voyage émotionnel alors qu'elle découvre des faits et commence à accepter la compagnie humaine est magnifiquement montré comme seul Krzysztof Kieślowski peut le faire. Ce film est la poésie européenne du pathétique à son meilleur.

1. Manchester by the Sea (2016)

La perte affecte les gens de différentes manières. Certains deviennent désespérés, d'autres tristes. Dans 'Manchester by the Sea', le protagoniste principal, Lee, devient insensible à tout ce qui l'entoure. Il ne se réveille que lorsqu'on lui demande de prendre soin de son neveu. Et en prenant soin de quelqu'un qui souffre également d'une perte, il trouve lentement un moyen de guérir. Outre la narration fluide, ce qui est si frappant dans le film, c'est la façon dont il parvient à vous faire rire et pleurer en même temps - souvent dans les mêmes scènes. Le réalisateur Kenneth Logan a pris des moments quotidiens d'une famille frappée par la tragédie et créé une œuvre d'art singulière, richement nuancée, humaine et humoristique.