10 films à regarder si vous aimez le «Moulin Rouge»

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La musique est un genre difficile à réaliser. Si nous regardons l'histoire récente, à l'exception de quelques comédies musicales, la plupart d'entre elles ont échoué au box-office. Cependant, cela ne veut pas dire que tous étaient mauvais. La La Land en est un exemple. Le Moulin Rouge en est un autre. En fait, Moulin Rouge est une combinaison émouvante du sucré et du piquant avec son montage et sa mise en scène électrisants, c'est une musique trop nouvelle pour appartenir à la période représentée, elle est si spirituelle, que même les téléspectateurs les plus indifférents seraient attirés et sa fin tragique est aussi obsédante que les fins deviennent, principalement parce que Nicole Kidman vous épate.

Si vous aimez le Moulin Rouge comme moi, je suis sûr que vous recherchez des films similaires. S'il est pratiquement impossible de trouver un film aussi bon, nous avons tout de même fait de notre mieux pour proposer une liste de films similaires à Moulin Rouge. Regarde. Si vous êtes intéressé, vous pourrez peut-être diffuser certains de ces films comme Moulin Rouge sur Netflix ou Amazon Prime ou même Hulu.

10. Blog Sing Along du Dr Horrible (2008)

Bien qu’elle ait été diffusée à l’origine sous forme de série Web lors de la grève de la Writer’s Guild of America de 2008 à 2008, la comédie musicale de super-héros de Joss Whedon a attiré de nombreux fans depuis sa sortie. Réalisé avec un budget extrêmement bas, le film met en vedette Neil Patrick Harris dans le rôle de Bill A.K.A. Dr. Horrible, un super-méchant en herbe qui a une rancune contre le héros local Captain Hammer joué par Nathan Fillion. Écrit par Whedon, ses frères Zack & Jed et Maurissa Tancheroen, le film / mini-série regorge d'écriture et de comédie. Fillion est hilarant en tant que capitaine Hammer macho et idiot tandis que NPH combine tous ses talents pour une performance exceptionnelle. Évoquant des éléments de son travail précédent à la télévision et de ce qui allait entrer dans les films The Avengers, Joss Whedon mêle la comédie à la tragédie et offre une tournure charmante sur le genre de super-héros que l'on ne voit pas dans les films à gros budget.

9. Jersey Boys (2014)

Basé sur la comédie musicale de Broadway du même nom, L'histoire de Frankie Valli et The Four Seasons aurait pu constituer un matériau approprié pour une biographie musicale standard. Cependant, le film de Clint Eastwood a choisi d’embrasser la nature théâtrale de la version scénique, les acteurs s’adressant directement au public, racontant leurs quatre versions respectives de la façon dont tout s’est passé.

Le film a la légèreté et l'humour d'une production de Broadway, avec beaucoup de rires et une grande distribution de personnages. Vincent Piazza joue Tommy DeVito, membre fondateur, manager, bienfaiteur et porte-parole du groupe. Un dur à parler sage, ses interactions avec les autres sont source de nombreux rires. Il évoque tous les stéréotypes mafieux de Robert DeNiro et Joe Pesci des films Scorsese des années 90. Le personnage de Joe Pesci dans GoodFellas partage le nom de Tommy DeVito, du nom du guitariste des Four Seasons. Un autre grand moment vient d'une scène où Joe Pesci lui-même (joué comme un jeune homme par Joey Russo dans ce film) se fait dire qu'il est un gars drôle, à laquelle il répond «Drôle comment?»

John Lloyd Young joue Frankie Valli. Young a créé le rôle à Broadway en 2006 et pour cela, il a remporté le Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale, parmi une multitude d'autres distinctions. Au lieu de lancer quelqu'un de plus jeune ou plus connu du grand public, Eastwood a choisi de faire reprendre le rôle à Young. Young est sublime comme Valli, scène par scène, étant sans doute enraciné pour avoir joué le rôle plusieurs fois sur scène. L'acteur de 38 ans passe du rôle de Frankie Castelluccio, naïf de 17 ans, au Valli confiant mais brisé des années suivantes.

Avec les rôles de soutien de Christopher Walken, Mike Doyle et Renee Marino (reprenant également son rôle à Broadway en tant que Mary Delgado, l'épouse de Frankie), le casting est toujours au point et le film est plein de la direction délibérée, efficace et ciblée d'Eastwood. Au lieu de rendre le film plus conventionnel à Hollywood, le respect par Eastwood de la version scénique est une contribution rafraîchissante et bien exécutée au genre à la fois des bio-photos musicales et des adaptations musicales sur scène.

8. South Park: plus grand, plus long et non coupé (1999)

South Park a déclenché une tempête de coups de fouet lors de ses débuts sur Comedy Central en 1997. L'émission a été fortement critiquée pour son portrait d'enfants de 8 ans utilisant des blasphèmes et autres, donnant aux Simpsons un aspect apprivoisé en comparaison. Deux ans après les débuts de la série, Trey Parker et Matt Stone ont publié leur récit cinématographique des 4 garçons du Colorado qui tentent d'arrêter une guerre entre le Canada et les États-Unis à cause du contrecoup de l'émission canadienne de farces de pet Terrance et Phillip. Les personnages de Terrance et Phillip sont des analogues pour South Park lui-même, n'étant «rien d'autre que des blagues de pet avec une animation merdique», Something Stone et Parker avaient été accusés o régulièrement. Le récit du film est un regard hilarant et perspicace sur la censure et lui-même est important pour cette raison.

Au-delà de cela, Parker et Stone ont décidé de faire du film une comédie musicale avec des chansons co-écrites par Mark Shaiman, nominé aux Oscars. Le film se distingue également comme un film musical plutôt fantastique, souvent négligé en raison de son sujet grossier. «Blame Canada» a été nominé pour un Oscar de la meilleure chanson originale (qui a été interprété par Robin Williams aux Oscars), mais le numéro a probablement été choisi en raison de son manque relatif de malédiction.

De nombreuses chansons merveilleuses sont interprétées tout au long du film, y compris «Up there», une ballade chantée par un Satan sympathique qui parodie «Part of Your World» de La Petite Sirène, «Que ferait Brian Boitano?» un hymne enthousiasmant pour que les garçons tiennent tête à leurs mères et «La Résistance», un mélange de chansons du film qui évoque clairement «One Day More» des Misérables. Plus tard, avec le Tony Award de la meilleure comédie musicale pour «Le Livre de Mormon», Stone et Parker ont démontré très tôt qu'ils avaient une grande affinité et une grande compréhension des comédies musicales et l'ont revisité à plusieurs reprises depuis sur South Park. Bien que financièrement et critique réussie, Bigger, Longer and Uncut n'est pas souvent répertorié parmi d'autres grands films musicaux, plus que probablement parce que le film lui-même est remarquable pour plusieurs autres raisons, y compris le blasphème et le commentaire susmentionné sur la censure.

7. Enchated (2007)

La princesse Disney a une longue histoire et une riche tradition cinématographique remontant à Blanche-Neige et les Sept Nains de 1937. Enchanted est à la fois une parodie et un hommage aux films d'animation de Disney. Combinant l'action en direct et l'animation, même en changeant les proportions de1:35des films d'animation traditionnels au moderne2:35, le film a une réserve infinie d'oeufs de Pâques, de références et de camées à Disney. La performance d'Amy Adams est quelque chose au-delà de remarquable, ayant pour tâche de représenter avec succès un personnage de dessin animé et l'incarnation en direct de ce personnage lorsqu'elle est transportée à travers un portail magique vers New York moderne.

Le chant, l'innocence et le charme d'Adams sont parfaits. Elle parcourt la ligne entre toujours la sincérité et l'enthousiasme pétillant dans chaque scène, en sortant des numéros comme 'Happy Little Working Song' et 'That’s How You Know', qui sont facilement aussi accrocheurs et mémorables que 'Hakuna Matata' ou 'Be Our Guest'. Une suite est en cours de préparation chez Disney. J'espère qu'il pourra être à la hauteur de son prédécesseur.

6. À travers l'univers (2007)

En 2007, la réalisatrice Julie Taymor a accompli quelque chose d'assez remarquable avec cette comédie musicale jukebox. Au début, ACROSS THE UNIVERSE a décidé de briser la règle cardinale quand il s'agit de couvrir les Beatles; ne couvre pas les Beatles.

Reprenant plusieurs des chansons les plus célèbres du groupe et, dans de nombreux cas, les réinterprétant de manière assez significative, le film raconte l’histoire de Jude, un Scouser voyageant en Amérique dans les années 1960 à la recherche de son père biologique. Là, il rencontre un décrocheur universitaire à l'esprit libre nommé Max avec la sœur de Max, Lucy, dont il finit par tomber amoureux.

Le film parvient à raconter l'histoire parfaite des Beatles sans avoir un seul Beatle comme personnage. Chaque membre de la distribution représente des icônes de la contre-culture des années 60, de Jimi Hendrix (Jojo) à Janis Joplin (Sadie). Grâce à une utilisation narrative brillante du catalogue des paroles de chansons des Beatles, Across the Universe aborde des thèmes tels que l'amour et la trahison, la douleur et le pardon, la paix et la guerre. Il fait également des allégories politiques époustouflantes grâce à l'utilisation de la musique. Le carnage et les rives tachées de sang du Vietnam deviennent «Strawberry Fields Forever». L'oncle Sam prend vie à partir d'une affiche chantant «I Want You» et (She's So Heavy) prend une signification dure alors que les chanteurs traversent sans relâche la jungle, portant la Statue de la Liberté sur leurs épaules. «Let it Be» est chanté lors d'un enterrement avec une chorale gospel dirigée par Carol Woods. «Dear Prudence» est chanté pour le personnage du même nom, une pom-pom girl lesbienne qui, désemparée, se cache dans un placard. Ses amis lui font signe de sortir (au sens propre et figuré) en lui disant que le ciel est beau et qu'elle l'est aussi.

La première chose que toute comédie musicale doit accomplir est de suspendre suffisamment l'incrédulité du public pour que les téléspectateurs ne se retrouvent pas à se demander 'Pourquoi chantent-ils leur dialogue?' Across the Universe donne l'impression que des chansons que nous connaissons tous si bien ont été écrites pour cette histoire. Ils font avancer le récit de manière transparente avec chaque numéro. Tous les arrangements sont fantastiques même lorsqu'ils s'éloignent du matériel source, mais parlant en tant que musicien et fils d'immigrants de Liverpool, il n'y a rien dans ce film qui se sente jamais bon marché ou exploitant les Beatles.

La progression des chansons dans le film reflète celle du groupe lui-même. Les premiers morceaux incluent des tubes pop comme 'Hold Me Tight' et 'All My Loving' tandis qu'au fur et à mesure que le film progresse, nous avons droit à des chansons plus matures et complexes comme 'Happiness is a Warm Gun' et 'Being for the Benefit of Mr. Kite . » Joe Cocker, Selma Hayek, Eddie Izzard et Bono composent certaines des stars invitées, chacune transformant les apparitions en camée en quelque chose de plus mémorable.

5. Chicago (2002)

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Une comédie musicale doit, avant tout, être divertissante. Un son intellectuel et une pertinence thématique sont des qualités qui ajoutent à l'expérience de celui-ci, mais parfois l'esprit flagrant et la théâtralité sur votre visage fonctionnent très efficacement dans une comédie musicale. Et peut-être qu’aucune comédie musicale n’est aussi toujours divertissante que l’interprétation de «Chicago» par Rob Marshall. Une chevauchée tout au long, elle vous fera rire, chanter et être complètement ébloui par son charme d'antan.

4. Cabaret (1972)

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Surtout connu aujourd'hui comme le film qui a empêché Francis Ford Coppola de remporter l'Oscar du meilleur réalisateur pour «The Godfather», la plupart oublient que «Cabaret» de Bob Fosse est un classique du cinéma en lui-même. Mettant en vedette des performances formidables de Liza Minnelli et Joel Gray (surtout connu aujourd'hui pour avoir gêné l'Oscar de l'acteur de soutien d'Al Pacino pour «The Godfather»), «Cabaret» rayonne d'intelligence et est à couper le souffle et amusant. Fosse ne méritait pas l’Oscar, mais il mérite l’héritage.

3. La La Land (2016)

Il y a une synchronisation si ingénieuse dans le métier impliqué dans «La La Land» qu'il rend son équilibre audacieux entre l'intime et le grand look sans effort. Il n'y a pas de coutures et rien ne semble disproportionné, de la coloration des décors dans une luminosité remarquable qui ne discute pas une seule seconde, à l'éclairage émouvant et délicieusement évocateur à la conception de costumes incomparablement inspirée. Alors que `` La La Land '' est le film où toutes les joies ne sont pas éternelles, c'est aussi ce film, où quoi que la vie fasse de vous et où que vous soyez, quelque chose de glorieux est toujours plausible, qu'il reste pour toujours dans votre mémoire ou vous attend. vous juste au coin de la rue.

2. Les parapluies de Cherbourg (1964)

Jacques Demy colore son opéra romantique d'une sophistication adoucie et démesurée qui se présente comme un peu hipster. Mais cette couleur n'est pas seulement celle des murs, des vêtements et des parapluies. C’est aussi sur les joues d’une jeune fille incroyablement amoureuse alors qu’elle traverse la rue pour saluer son amant et son absence quand on voit ce visage sous un voile, la jeune fille devenue l’épouse de quelqu'un d’autre. Il y a aussi de la couleur dans la façon dont les gens se parlent, ou pour être plus précis, se chantent les uns aux autres. Mais leurs conversations lyriques ne riment pas comme la plupart des chansons. Quand tout, des professions de l’amour aux soucis d’argent, est mêlé à une passion indiscernable, cela ne vous ferait pas grand-chose d’aller à la pêche à la rime ou à la raison. Alors que le film et toutes ses révélations mélodiques, soutenus par la musique surnaturelle de Michel Legrand, sont d'un romantisme déchirant, toutes les décisions que prennent nos personnages le sont, comme tout dans la vie, décidément pas.

1. Singin ’In The Rain (1952)

Singin 'In The Rain est la comédie musicale la plus marquante de l'âge d'or d'Hollywood. Il est impossible d’oublier l’image de Gene Kelly dansant devant le réverbère, quand on parle des moments lustrés du cinéma. Le film célèbre non seulement sa propre compétence, mais aussi le passage du cinéma d'un médium visuel à un médium résonnant et stimulant. Une réalisation monumentale dans le cinéma Technicolor, l'effort de réalisateur de Kelly a été amusé par la critique et le public, au départ. Je crois que la pertinence de ce classique se renforce de jour en jour, car l'écart entre les périodes de temps couvertes par le film (vie réelle et bobine) et le présent se creuse de plus en plus. Nous perdons le contact avec une époque importante, et ce film vous envahit de sa nostalgie.

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