10 films à regarder si vous aimez 'Le jeu d'imitation'

Le jeu d'imitation est un hommage silencieux à ces héros de guerre qui n'ont jamais figuré dans les pages du livre d'histoire. Pourtant, c'était la colonne vertébrale d'une victoire très célèbre. Le mathématicien anglais homosexuel extraordinairement brillant, queer, arrogant, Alan Turing et sa bande d'hommes (et de femmes) joyeux se sont révélés être le pivot autour duquel le sort de la Seconde Guerre mondiale avait tourné en faveur des Alliés. Mais Alan Turing et co. s'était évanoui dans l'oubli.

Le jeu d'imitation met également en lumière ce quelque chose d'aussi superficiel que l'homosexualité. Cela pourrait ternir l'image d'un héros de guerre. Soumettez-le à quelque chose d'aussi horrible que la castration chimique et conduisez-le dans quelque chose d'aussi honteux que le suicide. Pas exactement de la manière dont une personne qui avait statistiquement raccourci la guerre en Europe de 4 ans, aurait voulu y aller. Le père de l'informatique théorique est l'un des meilleurs esprits à être né sur Terre.

Voici la liste des films similaires à The Imitation Game que je recommanderais de ne jamais cesser de poursuivre vos rêves et de ne jamais lâcher ce que vous voulez réaliser. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme The Imitation Game sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Rush

James Hunt et Niki Lauda s'affrontent pour se battre à chaque course de championnat auquel ils participent. Ne sachant pas qu'ils découvrent les meilleures versions d'eux-mêmes dans ce voyage. La rivalité James Hunt vs Niki Lauda est l'une des rivalités glorieuses et célèbres de l'histoire du sport dont on parle encore aujourd'hui.

Ce film vous apprendra ce que signifie être compétitif sur la piste et dans la vie et comment rendre les autres jaloux de vous-même en vous surpassant chaque fois que vous avez la chance de faire vos preuves. Ce film est l'un des sommets des histoires inspirantes que vous pourriez avoir entendu.

9. La théorie de tout

Histoire de l’un des scientifiques les plus adorés et les plus célèbres de notre siècle, «La théorie du tout» est bien plus encore. Une exposition viscérale et tangible de son travail d'avant-garde sur le concept de trous noirs et la théorie des particules. Le film est bien conçu et attrayant. Charmé par une performance splendide et époustouflante d'Eddie Redmayne (il a remporté l'Oscar du meilleur acteur).

Le film rend justice au grand homme, qui a combattu la SLA et la société se moquant pour devenir l'un des plus grands de tous les temps. Les combats de terrain qu'il a dû traverser, pour parler avec sa propre famille, sont vraiment terrifiants et attachants. Son style insouciant de se porter, et son humour spirituel, ont suffi à nous rendre accro à son génie.

8. Chasse de bonne volonté

Matt Damon a écrit et joué dans ce film en tant que Will Hunting, un ouvrier de Boston âgé de 20 ans. Un génie reconnu qui, dans le cadre d'un accord de poursuite différée après avoir agressé un policier après s'être engagé dans une bagarre locale, devient client d'un thérapeute et étudie les mathématiques avancées avec un professeur du MIT. Tout au long de ses séances de thérapie, Will réévalue ses relations avec son meilleur ami ( Ben Affleck , qui a co-écrit le film avec Damon) et sa vie personnelle. Faire face à la tâche ardue de confronter son passé et son avenir.

Robin Williams offre une performance oscarisée pour les âges en tant que thérapeute de Damon qui transforme complètement sa vie. Le monologue qui Robin Williams livre dans le film est considéré comme l'un des meilleurs dialogues jamais écrits dans l'histoire du cinéma.

7. Société des poètes morts

«O’Capitaine, mon capitaine». Le capitaine de ce navire, Robin Williams , le cher défunt qui était aimé de chaque être humain sur cette planète nous inculque le but même de vivre notre vie. Médecine, droit, commerce, ingénierie: ce sont des activités nobles et nécessaires pour maintenir la vie. Mais la poésie, la romance, la beauté, l'amour & hellip; voilà ce pour quoi nous restons en vie. Robin Williams nous a appris ce que signifie être compatissant, aimant et comment aimer ce que vous faites chaque jour dans tous les aspects de votre vie.

6. Ray

Si vous voulez du blues, écoutez simplement Ray Charles. La caserne poétique de ses ballades de vie et d'évangile vous séduira. Qui vous livrent dans un état de bonheur permanent. Son biopic, qui mettait en vedette l'incongru talentueux Jamie Foxx , est un sac mélangé de haricots. Les performances dans le film étaient sublimes (Foxx a remporté l'Oscar du meilleur acteur). Le récit, qui évolue à un rythme glacial, était une énorme déception.

La musique était parfaite, tout comme la cinématographie attachante. Mais l’attention minimale du réalisateur aux réponses abrogatoires des personnes autour de lui s’est avérée être la raison de son incapacité à saisir l’essence de cette époque.

5. Figures cachées

«Une année où les Blancs sauvent le jazz et les Noirs sauvent la NASA.» Cette citation particulière de Jimmy Kimmel, l'animateur des Oscars 2017, témoigne du respect envers ce film. Le film raconte l'histoire d'un groupe de trois mathématiciens inspirés et inspirants qui ont été les cerveaux derrière le lancement de John Glen dans l'espace, un superberéalisation qui a rétabli la confiance de la nation, inversé la course à l’espace et galvanisé le monde.

Le film habilement joué est un compliment aux personnalités fortes des femmes de couleur. Qui a flétri les tempêtes raciales et les tempêtes sexistes pour réaliser l'impossible. Eh bien, le mot lui-même dit «je suis-POSSIBLE».

4. Steve Jobs

Steve Jobs était l'une des figures les plus controversées du 21e siècle. Allégations de plagiat, poursuite intentée contre lui-même par sa propre femme et rêve fou de changer le monde. Cela semble incroyable, non? En vedette Michael Fassbender en tant que personnage titulaire, la direction fluide de Boyle et les performances charismatiques du rôle principal nous ont permis de vivre une pseudo-expérience directe du dévoilement de l'Apple Mac. Le film se concentre sur sa vie tumultueuse. Aussi son comportement insouciant envers les autres. Serré dans son rêve de changer le monde. Jobs était unique en son genre. J'adore les mots qui suivent.

' Voici les fous, les marginaux, les rebelles, les fauteurs de troubles, les chevilles rondes dans les trous carrés & hellip; ceux qui voient les choses différemment - ils n'aiment pas les règles & hellip; Vous pouvez les citer, être en désaccord avec eux, les glorifier ou les calomnier, mais la seule chose que vous ne pouvez pas faire est de les ignorer parce qu’ils changent les choses & hellip; ils font avancer la race humaine, et si certains peuvent les voir comme des fous, nous voyons du génie, parce que ceux qui sont assez fous pour penser qu'ils peuvent changer le monde sont ceux qui le font.

3. Le réseau social

Il était vraiment blasphématoire que ce chef-d’œuvre, basé sur l’ascension de Mark Zuckerberg au rang de plus jeune milliardaire du monde, n’ait pas remporté le prix du meilleur film aux Oscars. J'ai à peine vu un film avec un récit meilleur et plus engageant que celui-ci. Il se déplace à un rythme soutenu. Accorder objectivement une attention égale à tous les personnages et à leur développement.

Il est raconté dans une histoire non linéaire, où l'on est de nos jours, lorsque Zuckerberg est poursuivi par Eduardo Saverin, son ancien meilleur ami qui a été trompé en abandonnant ses actions dans la société. L'autre, la réalisation de Zuckerberg à l'époque de l'université. Fincher dépouille absolument celui-ci du parc, livrant un film qui vivra dans notre conscience pendant des décennies à venir.

2. La rédemption de Shawshank

«Certains oiseaux ne sont jamais destinés à être mis en cage». Andy Dufresne capture parfaitement l'agonie d'un homme condamné à tort pour un meurtre qu'il n'a pas commis. Son plan lent et régulier pour se faire expulser de l'enfer dans lequel il est enfermé. En train de regarder Morgan FREEMAN est un régal visuel pour les fans très hollywoodiens. Il fournit l'inspiration chaque fois qu'Andy est déçu de sa vie. Mais des paroles sages sont tout ce dont nous avons besoin lorsque nous sommes dépourvus de tout espoir. La raison pour laquelle ce film est glorifié parmi tous les cinéphiles ne s'apprend que lorsque nous expérimentons ce film individuellement. Il ne peut être que ressenti, ne peut pas être expliqué à l'ensemble.

1. 12 ans d'esclave

Le film de Steve McQueen n’a pas hésité à souligner la brutalité nue. Que les esclaves ont dû subir dans les États-Unis d'avant la guerre civile. C'est intense et captivant; le sang fera friser le sang du spectateur. L'utilisation flagrante de la physicalité par McQueen augmente encore plus la puissance du film. Le réalisateur aime montrer le tourment du corps et comment ce tourment affecte l'esprit d'une personne. Il regarde droit et montre droit.

Steve garde le focus et pendant de longues prises de single, ce qui oblige le spectateur à regarder la barbarie alors qu'il aurait pu être obligé de détourner le regard au moins une fois. McQueen ne s'est pas éloigné de Salomon quand il a été accroché à un arbre. La caméra bougeait avec lui lorsque le sujet s'étouffait et se saisissait dans son combat pour la vie. Le capitaine du navire utilise intelligemment la suite. Quand les autres esclaves lèvent les yeux pour voir Salomon lutter contre la vie mais s'en aller. Pour montrer l'horreur et l'assujettissement des esclaves dans les anciennes plantations de coton des États-Unis.

McQueen laisse ces scènes intenses hanter le spectateur, frappant un accord de sensibilité et posant une question plus grande à chaque fois.