10 films à regarder si vous aimez être John Malkovich

Il faut une imagination bizarre pour créer un film sur l'esprit de John Malkovich. Le cinéaste américain Spike Jonze et l'écrivain Charlie Kaufman l'ont fait. Comédie fantastique, «Being John Malkovich» suit un marionnettiste défaillant qui découvre un portail qui mène littéralement dans la tête de la star de cinéma John Malkovich. En surface, il n’ya aucun lien entre le personnage d’un marionnettiste, un portail curieux et l’esprit de John Malkovich. Cependant, avec la dextérité scénaristique et les pouvoirs imaginatifs bizarres de Charlie Kaufman, le film se transforme en une expérience surréaliste vraiment inoubliable.

Le film combine l'idée la plus bizarre avec le récit autoréférentiel post-moderniste pour en faire une montre si attrayante. Cité comme le “Meilleur film de 1999 »De Roger Ebert, c'est une montre incontournable pour les fans de philosophie existentialiste et de surréalisme. Cela dit, voici la liste des meilleurs films similaires à «Être John Malkovich» qui sont nos recommandations. Vous pouvez regarder plusieurs de ces films comme 'Being John Malkovich' sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Le film Lego (2014)

Qui savait qu'un film réalisé par une entreprise de jouets pouvait être une œuvre bien construite? Eh bien, le duo de réalisateurs américain Phil Lord et Christopher Miller a réussi à faire exactement cela. Un film d'animation en 3D, `` The Lego Movie '', se déroulant dans l'univers Lego, est l'histoire d'une mini-figurine Lego ordinaire qui se retrouve inexplicablement à la tête d'une résistance pour empêcher un homme d'affaires tyrannique de tout coller dans le monde Lego dans ce il croit que c'est la perfection. Avec des niveaux élevés de conscience de soi, «The Lego Movie» fait la satire du gouvernement et de son autonomie sur le fonctionnement de l’État. Le cinéaste Edgar Wright l’a désigné comme son film préféré de 2014, ce qui témoigne de l’humour spirituel du film. Parmi ses nombreuses nominations et victoires, «The Lego Movie» a remporté le prix BAFTA du meilleur long métrage d’animation.

9. Peur et dégoût à Las Vegas (1998)

Adapté de `` Fear and Loathing in Las Vegas '' écrit par l'auteur et journaliste américain Hunter S.Thompson, publié en 1971, cette adaptation de Terry Gilliam est un satirique psychédélique suit deux amis - Raoul Duke, un journaliste et le Dr Gonzo, un avocat - comme ils voyagent à travers Las Vegas sous prétexte de travailler. Leur voyage devient rapidement bizarre car ils consomment des drogues psychoactives qui mènent à une série d'expériences psychédéliques. Un échec financier au moment de sa sortie, «Fear and Loathing in Las Vegas» a été accueilli avec un dégoût total de la part des critiques et du public. Roger Ebert a qualifié le film de '& hellip; un désordre horrible & hellip;' et beaucoup ont critiqué le récit insensé du film. Cependant, le film a suscité une réaction plus positive au fil des ans, avec la mise en scène de Terry Gilliam et les performances de Johnny Depp et Benicio del Toro recevant une appréciation particulière.

8. Vivre dans l'oubli (1995)

Ce qui fait de «Living in Oblivion» (1995) une œuvre intéressante, c’est qu’elle fonctionne comme un hommage aux cinéastes. Divisé en trois parties, le récit raconte essentiellement l'effort d'un réalisateur pour réaliser son film tout en devant s'attaquer à des problèmes de financement, d'acteurs, de scripts, de production, etc. Écrit et réalisé par le cinéaste américain Tom DiCillo, «Living in Oblivion» est un classique indépendant . Après avoir été créé au Festival du film de Sundance en 1995, le film a remporté le prix Waldo Salt Screenwriting pour son excellent scénario. Enterré dans les débris des films de franchise, «Living in Oblivion» est un hommage parfait au merveilleux métier de l’originalité et de l’innovation.

7. Présentateur: La légende de Ron Burgundy (2004)

Réalisé par un cinéaste américain Adam McKay , 'Anchorman: The Legend of Ron Burgundy' (2004) est une comédie mettant en vedette Will Ferrell dans le rôle de Ron Burgundy, le journaliste le mieux noté de San Diego dans la diffusion à dominante masculine des années 1970, dont le siège du pouvoir est mis à l'épreuve quand une femme ambitieuse nommée Veronica Corningstone, essayée par Christina Applegate, est embauchée comme nouveau présentateur. Inclus dans les «500 plus grands films de tous les temps» d'Empire Film Magazine, la comédie utilise l'humour juvénile souvent négligé pour mettre en valeur le patriarcat cinglant et le chauvinisme de l'industrie des médias.

Bien que le film soit chargé des efforts cumulatifs de l'équipe artistique, le scénario intelligent d'Adam McKay et Will Ferrell La performance légendaire de son personnage principal induit vraiment une âme et une énergie dans le film. Bien que le film n'ait pas suscité beaucoup de buzz dans les récompenses, `` Anchorman: The Legend of Ron Burgundy '' est devenu l'une des comédies les plus acclamées et aimées et a également engendré une suite, intitulée `` Anchorman 2: The Legend Continues '' (2013) , qui est également réalisé par McKay.

6. Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance) (2014)

«Birdman» est une comédie noire qui tourne autour d'un homme nommé Riggan Thomson, un acteur hollywoodien délavé qui était autrefois surtout connu pour jouer le super-héros «Birdman». L'histoire parle de ses efforts pour relancer sa carrière alors qu'il lutte pour assembler une adaptation de Broadway d'une nouvelle de Raymond Carver. Le film - qui rappelle assez la carrière de Keaton elle-même - explore les questions de la façon dont l’art et la critique sont perçus dans la société moderne. En outre, le film explore également les thèmes de la libération et de la folie. Réalisé par Alejandro G. Iñárritu, deux fois lauréat d'un Oscar, le film se vante d'un scénario contrôlé mais intrinsèquement spirituel co-écrit par Alejandro G. Iñárritu , Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. et Armando Bo couplés aux brillantes performances de Michael Keaton, Emma Stone et Edward Norton.

5. Le homard (2015)

Un récipiendaire du Prix ​​du Jury au Festival de Cannes en 2015 , ‘The Lobster’ est une comédie noire absurde et dystopique réalisée par le cinéaste grec Yorgos Lanthimos. Il est situé dans un dystopique monde avec des lois appliquées où les célibataires ont 45 jours pour trouver un partenaire romantique ou être transformés en animaux. Parmi les nombreuses personnes dans le monde dystopique vit David, essayé par Colin Farrell, un nouvel homme célibataire qui essaie de trouver quelqu'un pour qu'il puisse rester humain. Il trouve une femme anonyme, essayée par Rachel Weisz, avec qui il met au défi de nouer une relation. Le récit du film, co-écrit par Efthimis Filippou et Yorgos Lanthimos, est construit comme une satire sur le gouvernement totalitaire et les conventions du romantisme. Le film bouillonne également avec la sensibilité de Samuel Beckett alors que Lanthimos contracte patiemment le monde dystopique avec une absurdité mesurée. Cependant, étant donné le sens de l’humour tordu et impassible, «The Lobster» est un goût acquis qui doit être développé avec persévérance.

4. Deadpool (2016)

Sortant à une époque où les films sont définis par le monde formaliste des films de super-héros, «Deadpool» (2006) a réussi à redéfinir le genre avec facilité et hilarité. Réalisé par le cinéaste et artiste d'effets visuels américain Tim Miller, le film suit les origines du merc-avec-la-bouche. Le huitième film de la franchise à succès «X-Men»; «Deadpool» change le récit héroïque archétypal pour sortir dans un paradigme autoréférentiel. Adapté au scénario des pages de bandes dessinées de Rhett Reese et Paul Wernick, le film est dirigé par l'éclat de Ryan Reynolds, qui respire le charisme et la confiance, ce qui fait de Deadpool le personnage emblématique qu'il est. Le film prend également des libertés pour s'adresser à un public adulte afin de rester fidèle à son arc narratif principal. Avec son sang-froid brutal, son humour chatouillant et, plus important encore, une version originale du genre des super-héros, «Deadpool» est un must pour les fans de films, même non-super-héros.

3. Tropic Thunder (2008)

Comédie d’action, «Tropic Thunder» (2008), met en scène un ensemble composé de Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Jay Baruchel et Brandon T. Jackson en tant que groupe d'acteurs prima donna qui veulent réinventer leur carrière en réalisant un film sur la guerre du Vietnam. Cependant, au milieu d'un processus de tournage frustrant, leur réalisateur frustré quitte l'équipe au milieu d'une jungle. Désormais, sans réelle aide, les acteurs doivent survivre au danger de la jungle avec leur art principal, c'est-à-dire leur jeu d'acteur.

Réalisé par le cinéaste américain Ben Stiller, 'Tropic Thunder' fonctionne dans le genre d'un faux documentaire, parodiant le monde consumériste et matérialiste d'Hollywood. Le film, bien qu'initialement gâché par la controverse en raison de leur sens de l'humour «offensif», est devenu l'un des films les mieux évalués de 2008. Le récit étincelant est co-écrit par Justin Theroux, Ben Stiller et Etan Cohen, associé à l'hilarant. Les performances de la distribution et l'apparition du camée ont conduit à des nominations pour 'Tropic Thunder' aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA Awards, pour n'en nommer que quelques-uns.

2. Le Truman Show (1998)

«The Truman Show» (1998) est, sans aucun doute, l’un des films les plus originaux et idiosyncratiques jamais réalisés. Réalisé par le cinéaste australien Peter Weir, «The Truman Show» est l’histoire de Truman Burbank, un vendeur d’assurances qui prend lentement conscience que toute sa vie est une émission de télé-réalité et tente ainsi d’y échapper. La prémisse particulière du film est renforcée par un scénario solide écrit par le scénariste néo-zélandais Andrew Niccol. Il plonge profondément dans des thèmes comme le pouvoir des médias, la télévision et le concept du «rêve américain». La base technique du film est complétée par une performance équilibrée de Jim Carrey, qui façonne son personnage avec des morceaux de comédie ainsi que du drame, donnant ainsi un caractère relatable aux téléspectateurs.

1. Synecdoche, New York (2008)

Et maintenant nous arrivons enfin à Charlie Kaufman Des débuts de réalisateur inoubliables. «Synecdoche, New York» est un film dramatique postmoderne sur un metteur en scène en difficulté Caden Cotard, essayé par le magnétique Philip Seymour Hoffman, dont l'engagement extrême dans la production scénique élaborée et le réalisme intrinsèque commence à brouiller sa vision de la fiction à la réalité. Dénoncée comme une œuvre prétentieuse, «Synecdoche, New York» demande une extrême patience et maturité pour comprendre son univers absurde. Nominé pour la prestigieuse Palme d’Or au Festival de Cannes 2008, «Synecdoche, New York» regorge de symboles et de motifs qui aident Kaufman à critiquer les conventions artistiques à travers une variété de contextes. Cependant, malgré la réponse tiède initiale, le film a été fréquemment réévalué par la critique, qui le considère désormais comme l'un des meilleurs films du siècle.