10 meilleures émissions de télévision des années 70

Si vous êtes ici dans l’espoir de voir «That 70s Show» sur la liste, alors de nombreuses excuses. Blagues à part, la liste suivante comprendra le meilleur de la télévision des années 1970. Ce fut une décennie de véritable changement sur le petit écran, avec un nombre massif de personnes se connectant pour regarder leurs émissions préférées. La décennie a redéfini les cotes d'écoute de la télévision, et les émissions elles-mêmes continueront à influencer les efforts ultérieurs. Il y avait aussi une variété rafraîchissante de spectacles, des spectacles de variétés aux complots extraterrestres, en passant par des marionnettes pour enfants! Sans plus tarder, voici la liste des meilleures émissions de télévision des années 1970:

Mention spéciale - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)

L'émission s'étalant sur une seule saison sur ABC et comprenant 20 épisodes, «Kolchak» ne pourrait pas figurer sur la liste des «meilleurs de». En effet, les poids lourds de la télévision des années 1970 s'étalaient tous sur plusieurs années et avaient une vaste portée et une longue histoire sur laquelle s'appuyer. Néanmoins, tout comme le drame occidental spatial relativement plus récent 'Firefly' qui a également duré une seule saison (2002-03), 'Kolchak' s'est avéré incroyablement influent et est maintenant un joyau caché certifié.

Il mettait en vedette Darren McGavin dans le rôle de Kolchak éponyme, un journaliste d'investigation qui a enquêté sur des crimes mystérieux que les forces de l'ordre conventionnelles ne se préoccupaient pas. Le spectacle traitait fréquemment de créatures étranges, qui frôlaient la science-fiction et le surnaturel. Si cette prémisse vous semble familière, c’est parce que ‘The X-Files’ (1993-2002) cite cela comme sa principale influence. Dans l’ensemble, «Kolchak» est terriblement inconnu et cela devrait être rectifié le plus tôt possible.

10. Happy Days (1974-1984)

«Happy Days» commençait initialement comme une émission de bien-être centrée sur la nostalgie et le charme de l’adolescence, mais qui se transformerait en une comédie bruyante. Suite à ce changement, la série reviendrait non seulement de manière spectaculaire de sa fortune défaillante, mais se révélerait également être un modèle pour des comédies modernes faciles à regarder, telles que 'Two and a Half Men' ou '21 Jump Street '.

Le spectacle a utilisé la nostalgie et la mémoire de manière impressionnante pour former un monde auquel son public pourrait s'identifier et des personnages auxquels il pouvait s'identifier, Arthur «Fonzie» Fonzarelli (Henry Winkler) en particulier devenant un nom familier. Avec Ron Howard (oui, le cinéaste) dans le rôle de Ritchie Cunningham et Marion Ross avec Tom Bosley comme ses parents, Marion et Howard, `` Happy Days '' est un événement culturel américain important des années 1970 et une étude de cas essentielle dans la nature changeante de la télévision au fil des ans.

9. Savon (1977-1981)

Un spectacle qui a commencé par vilipender les valeurs de la classe moyenne a fini par les célébrer. «Soap» d’ABC a été diffusé pendant la nuit et a été initialement créé pour se moquer des tropes typiques des feuilletons de jour et de leur présentation exagérée, d’où son nom.

La réception initiale a été controversée, avec des manifestations qui ont eu lieu avant même la diffusion de l'émission, et a même réussi à unir démocrates et républicains dans leur aversion pour l'émission. Cependant, après sa création, ABC a reçu de nombreux appels, dont la plupart étaient en sa faveur. Le contenu percutant de l’émission, son accent sur les questions de sexe et de loyauté dans les relations ainsi que les préjugés raciaux continueraient à être considérés comme parmi les meilleurs de la télévision américaine non seulement des années 1970, mais de tous les temps.

8. Dallas (1978-1991)

«Dallas» était un feuilleton télévisé aux heures de grande écoute qui se concentrait sur les manigances d’une famille texane dysfonctionnelle, les Ewings, et de leur empire pétrolier. Tout a commencé avec une ambiance Roméo et Juliette, avec les amants Bobby Ewing (Patrick Duffy) et Pamela Barnes (Victoria Principal) dont les familles se disputaient. Avec le temps, cette intrigue est passée à l’arrière-plan, et la concentration de la série sur les astuces sordides du secteur pétrolier à travers son personnage J.R. Ewing (Larry Hagman) en a fait un succès de bonne foi.

À ce jour, «Dallas» est une émission monumentale dans les annales de la télévision, et son influence est palpable à travers la culture pop, le plus évident dans le mystère «Who shot J.R.?». Ses célèbres cliffhangers à la fin de chaque saison lui ont donné une ambiance distincte, ce qui a entraîné un nombre vertigineux de personnes à l'écoute. Sa série finale de deux heures, «Conundrum», reste l'une des finales de série les plus regardées de l'histoire, avec des chiffres cités à 33,3. millions au moins.

7. Le spectacle Mary Tyler Moore (1970-1977)

«The Mary Tyler Moore Show» était une rareté de la télévision américaine dans les années 70. Il mettait en vedette une femme jamais mariée et indépendante axée sur la carrière comme protagoniste, introduisait des questions cruciales telles que l'égalité de rémunération, l'homosexualité, les relations sexuelles avant le mariage, l'infidélité et le divorce dans ses histoires comiques, et est l'une des émissions les plus récompensées de tous les temps, avec 29 Emmy gagne pour une émission basée sur l'intrigue (par opposition à une émission de variétés, telle que l'entrée suivante de cette liste) à son nom. C'était un record ininterrompu pendant des décennies jusqu'à ce que «Frasier» le batte en 2002.

À une époque marquée par un salaire plus élevé pour les hommes faisant le même travail que n'importe qui d'autre, ainsi que par le harcèlement sexuel, la misogynie rampante et l'hostilité envers la communauté LGBTQ, cette émission reste plus pertinente que jamais.

6. Saturday Night Live (1975-présent)

La seule émission active de la liste, et sans doute le plus grand phénomène comique de l'histoire de la télévision, «Saturday Night Live» est synonyme d'actes comiques déchirants, de sketches ridicules et de satire politique mordante, tous joués en direct.

Créé par Lorne Michaels, le spectacle a toujours fonctionné comme une parodie remarquable des enjeux culturels et politiques actuels. Il a employé une distribution changeante d'artistes au fil des ans, dont la plupart sont devenus des artistes célèbres à part entière, de Bill Murray et Eddie Murphy à Amy Poehler et Kate McKinnon. «Saturday Night Live» est sans aucun doute l’un des programmes télévisés les plus durables et les plus importants de son histoire.

5. The Bob Newhart Show (1972-1978)

Bob Newhart était un comédien de stand-up quelque peu établi au moment où il a joué dans son propre spectacle. Cependant, le passage du stand-up à la télévision n’était pas aussi simple dans les années 1970 qu’aujourd’hui. Newhart a pris le spectacle comme un canard à l'eau, et «The Bob Newhart Show» est considéré par beaucoup comme un changeur de jeu dans la télévision comique.

L'émission était centrée sur un psychologue, le Dr Robert Hartley (Newhart) et équilibrée entre sa vie domestique et son travail à la clinique. Dans les deux situations, il était entouré de personnages merveilleusement drôles et bien dessinés chez sa femme, Emily (Suzanne Pleshette), et ses patients, tels que Lillian Bakerman (Florida Freibus) et Eliot Carlin (Jack Riley). La comédie impassible par excellence de Newhart a fait son chemin glorieusement dans la série, témoin du chaos autour de lui, et la série a capturé de nombreux cœurs depuis.

4. Barney Miller (1975-1982)

Les fans du très apprécié «Brooklyn Nine-Nine», qui a récemment survécu à une peur d’annulation, feraient bien de se mettre au courant de cette célèbre sitcom policière des années 1970. «Barney Miller» se déroule presque entièrement dans le 12e arrondissement fictif du département de police de New York.

Le capitaine éponyme (Hal Linden) est la force sensée de la station, entourée de détectives et de sergents naïfs et mécontents qui portent plainte et traitent leurs propres crimes. Linden est habilement soutenu par Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail et Jack Soo, entre autres, pour proposer une délicieuse comédie policière qui a redéfini la vigueur d'un genre apparemment limité jusqu'à une conclusion adroite.

3. The Muppet Show (1976-1981)

La création la plus célèbre du marionnettiste de renommée mondiale Jim Henson est sans aucun doute le gang hétéroclite de Muppets adorables, intelligents et incroyablement drôles. Ils ont été créés par Jim et Jane Henson, et ont fait leurs débuts sur «Sam and Friends» avant d’apparaître sur «Sesame Street» en 1969. Cependant, une grande partie de leur popularité actuelle et de leur prédominance culturelle pop est due à «The Muppet Show».

C'était une émission aux heures de grande écoute qui mettait en évidence leur convivialité pour les enfants et la marque de comédie consciente de soi et burlesque à laquelle ils allaient être associés au fil des ans. Le spectacle allait gagner 4 fois aux Emmys, 3 aux BAFTA, et aussi, un Grammy et Peabody Award, entre autres, pendant seulement 5 ans. Avec les Muppets en plein essor et faisant partie intégrante de la culture moderne avec leurs messages sensés combinés à une comédie spirituelle, 'The Muppet Show' restera toujours l'un des spectacles de variétés de comédie américains les plus cruciaux de tous les temps.

2. Tous dans la famille (1971-1979)

«All in the Family» s’est concentré sur Archie Bunker (Carroll O’Connor), un col bleu qui se languissait des jours du passé lorsque les gens partageaient ses préjugés avec aplomb. Pourtant, sa décence brille à travers son sectarisme sans vergogne, et la série le met dans une position où ses arguments sont habilement retournés. L'émission a innové en décrivant des questions vitales telles que le viol, la religion, l'avortement, les fausses couches, le cancer du sein, l'infidélité, le racisme et même la guerre du Vietnam.

Connor était incroyablement soutenu par Jean Stapleton, Rob Reiner et Sally Struthers, son personnage Bunker étant élu par «Bravo» comme le meilleur personnage de télévision de tous les temps. L'émission a ouvert la voie aux sitcoms pour être plus contemplatifs et inclure des affrontements plus dramatiques au lieu de recourir à un humour irréfléchi et facile. «All in the Family» est à juste titre considéré comme l’une des plus grandes émissions américaines de tous les temps et mérite d’être regardée plus largement.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

'M * A * S * H' est centré autour d'un groupe de médecins de l'armée et du personnel de soutien du 4077e hôpital chirurgical de l'armée mobile en Corée du Sud pendant la guerre de Corée qui a duré de 1950 à 1953. Le spectacle a eu plusieurs influences antérieures, avec ses le plus immédiat étant le film de 1970 du même nom, qui à son tour était basé sur le roman de 1968 'MASH: A Novel About Three Army Doctors' de Richard Hooker. Cependant, c'est cette version télévisée des années 1970 qui a magnifiquement résisté à l'épreuve du temps pour continuer et devenir l'une des meilleures émissions de toute l'histoire de la télévision.

Alors que l'émission était classée comme une comédie dramatique, son sujet garantissait que le ton de la plupart de ses épisodes frôlait la comédie noire. Ils étaient également fortement motivés par l'intrigue et le personnage, et la série était suffisamment polyvalente pour se prêter à différents modes narratifs, du sérieux au comique en un seul épisode. Étant donné que M * A * S * H ​​a été diffusé pendant la guerre du Vietnam, il y avait une implication qu'il était censé le commenter d'une manière qui soutenait la position du gouvernement et ne semblait pas en même temps protester contre elle. Les développeurs et les scénaristes de la série ont abordé cette énigme à merveille, en utilisant le couvert de la comédie et de l'esprit acerbe pour s'opposer, remettre en question et même lutter contre l'implication de l'Amérique dans la guerre du Vietnam, et plus tard, la guerre froide.

Pour ces raisons et plus encore, M * A * S * H ​​a capté l'attention de son public comme aucune autre émission avant elle, ou même depuis. De la distribution talentueuse d'Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, Wayne Rogers et d'autres, à sa finale record «Goodbye, Farewell and Amen» qui a inspiré d'innombrables mythes urbains, y compris comment les systèmes de plomberie sont tombés en panne à New York parce que d'innombrables les gens ont attendu jusqu'à la fin de la finale de deux heures et demie pour aller aux toilettes, le spectacle a simplement cloué chaque aspect malheureux et sombre d'une époque en proie à une guerre futile.