10 meilleurs films tragiques de tous les temps

Toute l'histoire est truffée de tragédies que l'humanité ne peut jamais contrôler. Les meurtres brutaux, les génocides, les calamités naturelles ont tendance à bousculer la vie normale et à la jeter dans des eaux turbulentes. Et le plus souvent, les innocents qui n'ont aucune idée de ce qui se passe sont affectés. Plusieurs de ces incidents font la une des journaux internationaux tandis que d'autres sont enterrés dans l'obscurité. Plusieurs de nos cinéastes se sont plongés dans l'histoire de ces incidents et ont produit des gemmes tout en racontant les histoires. Nous, au Cinémaholic , ont présenté la liste des meilleurs films tragiques. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films tragiques sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. Titanic (1997)

Peut-être le film le plus populaire de notre liste, 'Titanic' a battu tous les records lors de sa sortie en 1997. James Cameron a fait l'impossible et a créé une révolution technique tout en montrant le naufrage du gigantesque navire. Des décors élaborés, une histoire d'amour enrichissante, des personnages colorés, une musique surréaliste et une fin remplie de larmes ont marqué le succès dès le premier coup lui-même. «Titanic» a été à la hauteur de sa signification, battant des records au box-office et des récompenses au moment de sa sortie. Il est rare qu'un film soit visuellement époustouflant et cinématographique bien ensemble. Le désastre de 1912 a été montré de la manière la plus magnanime possible. L'amour était réel et les morts étaient vraiment douloureuses. Les scènes où la chorale du navire se joint à une ronde finale ou lorsque le capitaine décide de rester avec le navire jusqu'à la fin étaient émouvantes. La fin a été merveilleuse et le public ne peut s’empêcher de verser quelques larmes. La chanson magique de Céline Dion a réécrit le livre de la romance et a inspiré l’amour d’une génération à venir. Et cela nous a offert Kate Winslet et Leonardo DiCaprio. Faut-il dire quelque chose de plus?

9. Danse avec un inconnu (1985)

1950 a été une année historique pour la Grande-Bretagne. C'était la dernière fois qu'une femme était jugée et pendue, Ruth Ellis étant la malheureuse récipiendaire de la punition. Mike Newell a pris la décision courageuse de présenter sa vie sur grand écran avec son tube critique de 1985 «Dance with a Stranger». La vie de Ruth est au mieux triste, ayant dû dégrader son statut social à l'égout pour survivre. Elle avait été rejetée à chaque instant et sa vie amoureuse était toujours fragile. La douleur et le pathétique sont répandus partout et ce film porte ces tons à la perfection. Le public doit sympathiser avec le protagoniste alors qu'elle se dirige vers la prison. À la fin, tout le monde se demande si la mort a été une bénédiction après sa vie remplie de larmes. Le bonheur avait été une illusion et Mike Newell le montrait étonnamment bien. Le couple principal de Miranda Richardson et Rupert Evertett a ce film à remercier car il a mis leur carrière sous les projecteurs.

8. Mississippi Burning (1988)

Le meurtre des militants des droits civiques, deux juifs et un noir, avait rejeté un débat houleux concernant les meurtres et les différentes méthodes utilisées par les détectives pour arriver à la vérité. Sir Alan Parker documente l'enquête du FBI sur ces meurtres et conclut à leur conclusion. Le racisme, l'hostilité et l'apparence du Ku Klux Klan illégal se sont avérés être des obstacles à l'enquête et les détectives ont dû recourir à des méthodes tordues pour arriver à la vérité. Des enlèvements par étapes, des coercitions et de fausses pendaisons ont été utilisés pour aller au fond de l'affaire, remettre en question la limite de liberté qui doit être donnée aux enquêteurs et l'étendue de la ligne entre un criminel et un détective. La scène du Mississippi a brûlé avec ces questions et Alan Parker les a parfaitement relatées. Les fortes performances de Gene Hackman et Willem Dafoe l'ont aidé à atteindre un statut culte dans le cinéma moderne.

7. Apollo 13 (1995)

L'Apollo 13 a été l'un des accidents spatiaux les plus tristement célèbres à avoir eu lieu et Ron Howard a pris la courageuse décision de documenter l'incident sur grand écran. Il est allé dans une large mesure pour provoquer la naturalisation du film et réussir en prenant l'aide de la NASA pour la précision technique. L'effet entier était un tour tumultueux d'émotions tendues, d'excitation et de peur dès le décollage initial jusqu'à l'éclaboussure. Le public flotte avec les trois astronautes alors qu'ils commencent à ne compter que sur leur volonté pour faire le périlleux voyage de retour chez eux. Il ne va jamais exagéré mais reste émotionnellement disponible pour le public, ce qui lui permet de se connecter et de faire preuve d'empathie avec les victimes de la tragédie. Des larmes de joie coulent quand elles parviennent à revenir héroïquement après une longue période de tension. Le casting dirigé par le trio de Tom Hanks, Kevin Bacon et Bill Paxton donne des performances incroyables alors que l'espace coincé des astronautes et transforme le film en l'une des montres les plus mémorables de ces derniers temps.

6. Boys ’Don't Cry (1999)

Il n’est pas faux d’être différent, mais malheureusement, nous, les humains, n’avons pas réussi à saisir ce concept de base de la vie et nous ne manquons jamais de ridiculiser ou même d’éliminer quiconque n’est pas «normal». La vie de Brandon Teena, le transgenre américain qui a adopté une identité masculine pour vivre et trouver l’amour, et qui a été brutalement tué, est évoquée de manière convaincante dans «Boys’ Don’t Cry »de Kimberly Pierce. Le film est si bien fait que le public peut ressentir chaque coup de douleur dans la vie de Brandon alors qu'il recherche l'amour et la paix dans sa vie. Le film raconte l'hypocrisie de la société démocratique et l'amour entre Brandon et Lana au milieu de l'intolérance qui fait rage. Hilary Swank rend hommage au regretté Brandon Teena, prenant son amour au-dessus des normes sociales et des limites des hommes / femmes. Elle était sans faille dans son portrait, faisant ressortir les désirs et la beauté non conventionnelle de son âme. Elle était extrêmement naturelle et émotionnelle, faisant face à une bataille acharnée pour l'amour et une place dans la société. C’est vraiment la meilleure performance de Swank à ce jour et l’un des films de l’histoire récente.

5. Hotel Rwanda (2004)

Dans un petit pays d'Afrique appelé le Rwanda, s'est produit un événement dont l'atrocité était sans égal. Les massacres des Tutsis par les Hutus en 1994 étaient parallèles au massacre des Juifs par les nazis. Pour l'Allemand Oskar Schindler, il y avait un certain hôtelier rwandais Paul Rusesabagina qui opérait sur les mêmes bases que son homologue allemand et risquait son propre cou pour sauver plus d'un millier de Tutsis lors de l'anéantissement. Don Cheadle a donné une carrière définissant la performance en tant que Hutu Hotelier et a gagné les cœurs avec sa personnalité résolue pendant la crise. Le facteur gagnant du film réside dans sa simplicité - il n'essaie jamais de faire grand-chose mais raconte une histoire de douleur et d'horreur atroces et cela évoque un pouvoir de protestation silencieuse. La sympathie du public est présente car il peut ressentir les émotions du peuple rwandais. «Hotel Rwanda» de Terry George reste l’un des meilleurs films réels tournés à ce jour.

4. United 93 (2006)

Les attentats du 11 septembre 2001 en 2001 sont l’attaque terroriste la plus documentée et la plus notoire de tous les temps. Outre l'écrasement des tours emblématiques du World Trade Center à New York, il y a eu une autre histoire d'une bataille entre les terroristes infâmes et des hommes ordinaires enthousiastes qui ont relevé le défi lorsque l'avion de passagers United 93 a été détourné pour agir comme un missile visé. au Capitole américain. Paul Greengrass a utilisé les messages de dernière minute envoyés par les passagers à bord, alors que les «soldats» se sont attachés et se sont battus pour le pays, pour former son scénario. «United 93» était plus qu’un film honorant ces héros, c’est un symbole du vrai patriotisme montré face au danger. Il montre comment l'homme ordinaire a le pouvoir de combattre la peur de la mort après un moment de prise de conscience et de combat pour le pays et ses proches. Aucun danger n'est assez grand ou n'importe quel défi est assez difficile pour réduire leur puissance. Paul Grenngrass a fait un document effrayant sur ces faits basé sur l'exemple le plus courageux de l'homme ordinaire prenant les armes. C'est un film qui donne envie au public de se lever et d'applaudir les larmes aux yeux. Saluer! Uni!

3. Zodiac (2007)

La perspective d'un tueur en série en liberté est en effet terrifiante. Mais le plus triste de tout cela est le sort des victimes. Ils étaient innocents et ont fini par devenir des pions dans le jeu tordu de quelqu'un. «Zodiac» de David Fincher est basé sur l’un de ces fameux tueurs en série, The Zodiac Killer, qui a terrorisé la Californie du Nord à la fin des années 1960 et 1970. David Fincher dans son style de détective habituel, greffe un beau thriller, dépeignant les efforts minutieux pour le rattraper, dirigé par Robert Graysmith et Paul Avery du San Francisco Chronicle. Le film est enveloppé d'anxiété, de prémonition et de terreur. Les tests psychologiques que les reporters et les détectives devaient subir quotidiennement ont été clairement décrits. Le manque de scènes d'action a permis de se concentrer sur l'aspect mental des joueurs des deux côtés de l'affaire. «Zodiac» est l’une des plus belles œuvres du genre thriller mystère et l’affaire insoluble a été magnifiquement racontée. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Junior et Mark Ruffalo ont formé un trio formidable en tête et leurs performances honnêtes ont fait ressortir le film encore plus.

2. The Elephant Man (1980)

La tragédie ne frappe pas toujours avec un bang et affecte des multitudes. Cela peut venir tranquillement et faire des ravages dans la vie d'un individu innocent qui n'a rien à voir avec les événements. Telle était une tragédie qui a frappé Joseph Merrick, cruellement surnommé dans l’histoire «The Elephant Man». En 1980, David Lynch a décidé de montrer au monde la douleur personnelle, l'humiliation et la solitude dans la vie de Merrick. Il a réussi à peindre un tableau de pathétique sur une vie qui aurait pu être si colorée. Intelligemment tourné en monochrome, l’effet noir et blanc a réussi à mettre en évidence le vide dans la vie de Merrick. La fin est l'une des plus tristes du cinéma et on ne peut s'empêcher de verser une larme ou deux quand Merrick s'endort. La représentation émotionnelle de Sir John Hurt dans le rôle de Merrick et Anthony Hopkins dans le rôle de Treves a mené une distribution stellaire qui a poussé le film dans la ligue des élites. Une mention spéciale doit être faite de l'équipe de maquillage dont les efforts ont forcé la Guilde des Oscars à ouvrir une nouvelle catégorie pour le maquillage et la coiffure.

1. Liste de Schindler (1993)

L'histoire moderne est parsemée de désastres qui s'avèrent fatals pour de nombreuses âmes innocentes vivant dans ce monde. Aucun n’a été plus horrible que l’Holocauste pendant la Seconde Guerre mondiale et aucun film n’a réussi à capturer la douleur et l’horreur sous-jacentes de ces jours noirs comme la «Liste de Schindler» de Steven Spielberg. Représentant le voyage de l'ange allemand, Oskar Schindler, dans sa transformation d'ouvrier nazi en sauveur juif, le film capte l'Holocauste d'une manière remarquable, réussissant en quelque sorte à transcender toutes les limites cinématographiques et à donner une représentation honnête, émotionnelle et humaniste de les moments barbares. Magnifiquement tourné et chorégraphié en noir et blanc, Schindler’s List a réussi à acquérir l’empathie du public tout en conservant son excellence cinématographique. L'un des rares films parfaits, il orne notre liste en haut.