10 meilleures performances par intérim subtile de tous les temps

Subtilité. L'art de raconter sans dire. Toute ma vie en tant que cinéphile, j’ai été un grand amateur de subtilité; que ce soit la direction, le ton, le jeu d'acteur ou la partition. La subtilité fonctionne le plus brillamment en ce qui concerne les performances; quand un acteur laisse pénétrer une pléthore d'émotions d'un seul regard qui va au-delà de ce que les mots pourraient jamais exprimer. Les grands acteurs ont tendance à basculer de manière transparente entre les styles d'acteur en fonction du scénario et du type de vulnérabilité psychologique et émotionnelle qu'il exige. Le regard d’un acteur sur le personnage est ce qui donne le ton et la teneur du film. Alors qu'une performance impétueuse et à mâcher des paysages pourrait être une montre délicieusement divertissante, l'art de maîtriser la subtilité est un processus beaucoup plus complexe, stimulant et intrigant. Cet article examine la liste des meilleurs acteurs subtils du cinéma.

10. Philip Seymour Hoffman, «Capote»

Ce qui a fait de Philip Seymour Hoffman l'un des meilleurs acteurs de sa génération, c'est qu'il se montrait rarement à l'écran. C'est un aspect central du métier d'acteur auquel la plupart des acteurs sont confrontés. Chaque rôle que Hoffman essayait, il apportait un sens palpable de tendresse et de réalisme, humanisant les personnages les plus méprisables et les plus déplorables. «Capote» est sans aucun doute sa meilleure performance cinématographique. Pour incarner le romancier américain Truman Capote, Hoffman s'est occupé avec diligence des moindres maniérismes, des nuances subtiles et de la voix aiguë, ramenant l'homme à la vie avec une performance pour les âges; atteindre le zénith de ses prouesses d'acteur miraculeuses.

9. Anthony Hopkins, «Le silence des agneaux»

Oui! Une performance de méchant fait la liste. Le cannibale psychopathe d'Anthony Hopkins vous fige les nerfs, vous effraie avec ses fantasmes bizarres et contrôle virtuellement vos émotions, mais Hopkins fait tout cela avec une telle facilité et grâce, brisant les normes traditionnelles collées à une performance de méchant étant voyante et exagérée. Hopkins nous a montré qu'un méchant pouvait être calme et charmant mais si effrayant. Ses yeux dynamiques canalisent subtilement les émotions de colère, de folie et de sadisme intérieur. Hopkins, bien qu'il soit à l'écran pendant un peu moins de 16 minutes, conçoit et construit l'aura du film qui est tout à fait emblématique. Aux mains d'un autre acteur, le rôle aurait glissé directement dans les couloirs oubliés du cinéma mais Hopkins s'assure qu'Hannibal Lecter s'insinue dans votre esprit, engourdissant vos sens et vous terrifiant de manière indescriptible.

8. Al Pacino, «Serpico»

Les années 70 étaient une époque où Al Pacino crachait du feu à chaque respiration et regard à l'écran. Après des débuts impressionnants en tant que héroïnomane dans «The Panic in Needle Park», Pacino s'est frayé un chemin vers la célébrité internationale dans l'épopée de gangsters de Francis Ford Coppola, «The Godfather». Un an plus tard, il a immortalisé l’héroïsme de Frank Serpico, un policier américain qui s’est attaqué à lui seul à la saleté et à l’écume des rues de New York, dans le drame policier captivant de Sidney Lumet, «Serpico». Étude déchirante du personnage d’un homme qui se sent émotionnellement étouffé par la montée de la criminalité et de la corruption de la ville, Pacino intériorise le traumatisme mental et émotionnel de l’homme de manière à nous plonger dans le royaume palpable d’une âme brûlée d’agonie et d’angoisse.

7. Dustin Hoffman, «Kramer contre Kramer»

«Kramer vs. Kramer» est un film qui a suscité tant de haine au fil des ans en raison de sa tristement célèbre victoire aux Oscars du meilleur film sur l'épopée de la guerre du Vietnam de Francis Ford Coppola, «Apocalypse Now» en 1980. Mais le portrait magistral d'une classe supérieure de Robert Benton Le divorce d'un couple américain et ses répercussions sur leur fils de 5 ans ont malheureusement été négligés. À la tête du film se trouve Ted Kramer de Dustin Hoffman, un publicitaire accro au travail qui est au milieu d'un désordre tragique alors que sa femme l'a abandonné, lui et leur petit-fils, le laissant seul avec la responsabilité de la maison et du travail. La transformation de Hoffman d’exécutif publicitaire accro au travail en un père aimant et attentionné est un voyage poignant de découverte de soi. Il y a des moments où nous pourrions simplement le regarder dans les yeux et sentir la douleur, l'amour et la turbulence émotionnelle détruisant son âme étouffée par la culpabilité et le regret. La performance de Dustin Hoffman dans le rôle de Ted Kramer est incroyablement déchirante au-delà des mots; celui qui vous hante par sa simplicité et sa véracité.

6. Meryl Streep, «Sophie’s Choice»

Pour se préparer au rôle de Sophie Zawistowski dans le classique déchirant d'Alan J.Pakula, Meryl Streep a perdu beaucoup de poids, s'est imprégnée de l'accent polonais, enlevant ses moindres maniérismes, nous laissant avec une Polonaise hantée par ses tragédies passées. et les relations. Alors que la performance de Streep dans le film a été avec ferveur vénérée par beaucoup comme la plus grande performance d'actrice féminine au cinéma et lui a également valu de nombreuses distinctions et récompenses, l'aspect le plus négligé de sa performance dans le film est la subtilité avec laquelle elle joue le personnage. Dans chaque scène, nous voyons une femme étouffer douloureusement toutes ses émotions et ses désirs et nous savons qu’elle éclaterait à tout moment, mais ce n’est pas le cas. Et c’est l’éclat de la performance de Streep dans «Sophie’s Choice».

5. Marlon Brando, «Le parrain»

C'était en 1972. Le monde du cinéma avait commencé à oublier le génie d'un homme du nom de Marlon Brando, l'acteur qui a défini l'art du jeu dans les années 50 tel que nous le connaissons aujourd'hui. Son travail était de plus en plus rejeté par la critique et ridiculisé sans relâche par le public et les fans. Mais le cinéaste Francis Ford Coppola avait d'autres idées. Après une lutte longue et ardue avec les directeurs de studio et les producteurs, la vision impeccable et ingénieuse de Coppola a abouti à donner au cinéma l'une de ses performances d'acteur les plus emblématiques et les plus vénérées de tous les temps. La méthode, par laquelle Brando a révolutionné le cinéma il y a quelques décennies, a été poussée à un autre niveau en peignant de manière exquise Don Vito Corleone à l'écran avec des couleurs subtiles qui humanisent le gangster en lui. Sa voix fatiguée, ses mouvements et gestes impeccables et ses étonnantes prouesses d'improvisation transforment la performance en une œuvre d'art stupéfiante dans un film qui l'a fait passer à l'écran pendant un peu plus de 35 minutes.

4. Robert De Niro, «chauffeur de taxi»

On dit souvent qu'en tant qu'acteur, lorsque vous avez un script bien écrit, tout ce que vous avez à faire est de ne pas gâcher car le script s'occupe du reste. Le scénario brûlant de Paul Schrader pour le drame psychologique emblématique de Martin Scorsese, «Taxi Driver», exigeait cependant une immense préparation psychologique et émotionnelle. Robert De Niro incarne un vétéran du Vietnam de 26 ans qui conduit un taxi dans les rues de New York, tourmenté par la violence et le chaos croissants de la ville alors qu'il cherche désespérément à trouver un lien humain au milieu d'un environnement tumultueux qui se moque de civilisation. De Niro se jette dans un personnage dont la descente dans le réseau complexe de la folie et de la paranoïa est inquiétante au-delà des mots alors que ses yeux parlent plus fort que les mots, intériorisant magistralement le rôle évoquant des émotions de peur, d'empathie, de frustration et de solitude.

3. Robert Duvall, «Tender Mercies»

Cela me brise le cœur chaque fois que les gens oublient de mentionner Duvall dans le même souffle que Pacino, De Niro et Hoffman car il est tout aussi bon, sinon meilleur, que la plupart de ses contemporains. Duvall est un caméléon. On a beaucoup parlé de sa performance flamboyante dans `` Apocalypse Now '', mais c'était dans le drame romantique serein de 1983, `` Tender Mercies '', où Duvall s'est complètement perdu pour jouer Mac Sledge, un chanteur de country alcoolique échoué dont la relation avec un gentiment veuve l'aide à surmonter sa dépendance et à retrouver le contact perdu avec la vie. Un rôle immensément personnel, Duvall a profité de l'occasion pour explorer sa fascination de toujours pour jouer un chanteur de country alors qu'il parcourait plus de 600 kilomètres à travers l'État, chantait ses propres chansons, enregistrait des accents locaux d'étrangers pour se préparer au personnage. Le tour de Robert Duvall en tant que Mac Sledge est l’une des performances les plus joliment superposées et subtilement sous-jouées que vous ayez jamais vues.

2. Marlon Brando, «On the Waterfront»

Après des débuts fracassants dans «A Streetcar Named Desire», Marlon Brando fait à nouveau équipe avec Elia Kazan dans son drame policier de 1954 «On The Waterfront». Il raconte l'histoire d'un ancien boxeur transformé en docker qui se débat avec ses chefs syndicaux corrompus. En tant que Terry Malloy, Brando est une plume subtile dans un portrait complexe d'un homme déchiré par les désirs perdus depuis longtemps de son passé et est impliqué dans un conflit torride avec lui-même et le monde qui l'entoure. Brando brosse les fragilités et la tendresse de Malloy avec une finesse et une élégance exquises dans un rôle qui définit les dimensions de la subtilité et du réalisme dans le cinéma.

1. Al Pacino, «The Godfather Part II»

Tout comme le film lui-même, Al Pacino a continué l'héritage laissé par Marlon Brando, redéfinissant l'art d'agir dans ce qui pourrait être considéré comme le plus grand film américain jamais réalisé. D'un jeune héros de guerre ludique et idéaliste avec un sens de la moralité apparemment élevé à un gangster impitoyable et impitoyable, la performance de Pacino dans le rôle de Michael Corleone dans «The Godfather Part II» est tout simplement la plus grande transformation de personnage jamais vue au cinéma. Ses yeux étaient teintés d'une mélancolie inexplicable; les mêmes yeux qui émanent du danger et de la froideur quand il lève les yeux vers son garde du corps, avec son frère dans ses bras, donnant le feu vert pour l'assassiner plus tard. La qualité énigmatique que Pacino apporte au personnage est incroyablement envoûtante et poétique. C'est dommage que Pacino soit devenu une simple ombre de son ancien moi vers la seconde moitié de sa carrière, mais son travail dans `` The Godfather Part II '' reste comme l'une des plus grandes performances du cinéma et très probablement le jeu d'acteur le plus subtilement intense. jamais mis à l'écran.