10 meilleurs films de réalisme magique jamais réalisés

Le cinéma, diront beaucoup, est un moyen de divertissement évasion. La majorité des gens qui regardent des films les regardent parce qu'ils veulent s'échapper dans un monde meilleur, plus lumineux, plus heureux que le leur. Peu de gens aiment les films qui reflètent leurs propres réalités de la vie. Cependant, la plupart des cinéphiles les plus authentiques diraient que plus un film est proche de la réalité, mieux c'est. Aux fins de cet article, laissons cette conversation - quel est le but ultime du cinéma - pour plus tard. Parce qu'aujourd'hui, nous allons lister les films qui combinent le meilleur des deux mondes - la réalité et le fantasme. Un monde de réalisme magique. En règle générale, ces films expriment une vision principalement réaliste du monde réel tout en ajoutant des éléments magiques. Commençons le compte à rebours. Voici la liste des meilleurs films de réalisme magique jamais réalisés. Vous pouvez regarder certains de ces meilleurs films de réalisme magique sur Netflix, Hulu ou Amazon Prime.

10. The Green Mile (1999)

Basé sur un Stephen King -novel, unique de Frank Darabont fantaisie film policier 'La ligne verte' pourrait être considéré comme une anecdote cruelle pour le système judiciaire existant. Un film qui raconte l'histoire d'un innocent condamné à mort et ses pouvoirs surnaturels de guérison des afflictions de santé; il fait appel à la conscience collective du public. Le point culminant montre que l'homme condamné est mis à mort à l'aide de la chaise électrique. Alors que le film regorge de multiples couches cinématographiques, la mort est le motif primordial. Le film a été extrêmement apprécié par la critique pour son absorption émotionnelle.

9. Beasts of the Southern Wild (2012)

Un réalisateur débutant ne peut pas annoncer son arrivée avec plus d'emphase. Benh Zeitlin a créé un chef-d’œuvre largement sous-estimé avec «Beasts of the Southern Wild», racontant le besoin d’un homme pour ses racines et sa volonté de tout faire pour cela. Il s’interroge carrément sur les limites physiques de l’homme et sur l’appartenance ethnique des camps. C'est fondamentalement un conte de survie de l'autre côté du mur. En utilisant les aurochs légendaires comme symboles de saccage, Zeitlin nous montre le côté puissant de la nature et le lien étonnant que l’homme «sauvage du sud» partage avec eux. La soi-disant civilisation esthétique a pris un coup moral et la folie a émergé triomphante dans ce voyage émotionnel. Un récit émouvant et l'une des performances les plus honnêtes d'un Quvenzhané Wallis de neuf ans dans le rôle de Hushpuppy a propulsé le film à un tout autre niveau. «Beasts of The Southern Wild» n’est pas la tasse de thé de tout le monde, Benh Zeitlin vise un public émotionnellement mature.

8. Donnie Darko (2001)

Richard Kelly «Donnie Darko» est une interprétation surréaliste des visions du personnage titulaire sur une apocalypse imminente, le messager étant un lapin monstrueux. Profondément contemplatif par nature, le film a inspiré de nombreuses explications de l'intrigue, l'établissant ainsi comme un classique culte . Connu pour avoir introduit Jake Gyllenhaal , qui a joué le rôle du protagoniste, le film pourrait également être considéré comme un détour psychologique. Il traite de troubles neuronaux tels que la schizophrénie, les hallucinations et les troubles de l'enfance. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un succès au box-office, le film a remporté beaucoup de succès critiques.

7. Cinema Paradiso (1988)

Œuvre profondément contemplative, celle de Giuseppe Tornatore italien chef-d’œuvre ‘Cinema Paradiso’ est un voyage dans l’enfance nostalgique d’un cinéaste. Un film qui a depuis été classé comme une œuvre d'art rare, 'Cinema Paradiso' a réussi à remporter le Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1990. Le film raconte les réminiscences séquentielles d’un cinéaste qui est tombé amoureux du cinéma dans le théâtre de son village natal et a par la suite développé un lien unique avec le projectionniste du théâtre. Quiconque s'intéresse au monde du cinéma trouverait ce travail plutôt captivant.

6. La princesse mariée (1987)

C'est la saga d'un garçon de ferme du nom de Westley en voyage pour sauver son véritable amour, Buttercup du prince Humperdinck. Cela semble trop ringard? Regardez-le une fois et vous imitez les combats à l'épée pendant des jours. La beauté de 'La princesse à marier' c'est qu'il a quelque chose à offrir à chaque âge. Le film donne une tournure décalée à une vieille demoiselle en détresse avec un mélange gagnant de romance, de comédie et de tir à l'épée, ainsi que suffisamment d'une doublure à mettre «Terminator» à la honte, promettant un divertissement complet. C’est la quintessence du cinéma nostalgique des années 80.

5. Minuit à Paris (2011)

L'un des meilleurs films de Woody Allen «Midnight in Paris» parle du grand amour d’un jeune homme pour une ville, Paris, et l’illusion que les gens ont qu’une vie différente de la leur serait bien meilleure. Jamais avant l'histoire, la fantaisie, voyage dans le temps , et Romance se sont réunis comme ils le font dans ce film. Mais le meilleur aspect du film est sa conversations : sans effort et charmant.

4. Jour de la marmotte (1993)

«Groundhog Day» est plus une rêverie qu’un film. Un film de comédie fantastique, il tourne autour de la vie d'un météorologue de la télévision vivant le même jour encore et encore lors d'une visite pour couvrir un événement à Punxsutawney, en Pennsylvanie. Il traite d'un certain nombre de concepts tels que le narcissisme, les priorités, l'égocentrisme, le but de la vie et l'amour. Dans sa forme déconstruite, 'Jour de la marmotte' pourrait être décrit comme le voyage d’un homme de l’ignorance à l’illumination. Le film est toujours considéré comme pertinent avec la phrase «Groundhog Day» entrant dans le lexique anglais pour catégoriser une situation désagréable qui semble interminable ou toujours récurrente.

3. Synecdoche, New York (2007)

«Synecdoche, New York» est un film difficile à regarder, et même l'estomac. Ce n'est pas quelque chose qui doit être compris; des films comme celui-ci doivent être observés, ressentis et réfléchis. Intensément cérébrale, souvent choquante, «Synecdoche, New York» ne plairait pas à tout le monde; c'est une célébration de tout ce qu'un artiste aspire à être, et pourtant c'est finalement une tragédie, montrant le revers de l'ambition artistique, où le réel rencontre l'irréel, plongeant l'esprit artistique dans les sombres profondeurs de l'incertitude et dépression .

2. Amélie (2001)

Film surréaliste de Jean-Pierre Jeunet, «Amélie» représente tout ce qui est novateur dans le cinéma. Tout en traitant le motif central de solitude , le film s'aventure humainement dans la vie troublée des parisiens contemporains. Fondamentalement, il raconte l'histoire d'une jeune serveuse qui s'aventure à changer positivement la vie des gens autour d'elle tout en luttant pour se réconcilier avec sa propre solitude. Contrairement à d'autres films sur le thème de la solitude, il donne une sensation décalée et agréable au public grâce à l'utilisation d'un humour brillant et de représentations distinctes de l'humanité.

1. Pan’s Labyrinth (2006)

Ce 2006 très acclamé Espagnol-mexicain caractéristique est l'une des meilleures œuvres des écuries de Guillermo del Toro , qui est connu pour sa main dab à la fantaisie sombre. C’est l’équivalent de «Alice au pays des merveilles» pour les adultes. Il raconte l'histoire d'Ofelia, une fille de l'Espagne de l'après-guerre civile des années 1940 qui s'aventure dans un labyrinthe souterrain et infesté d'insectes (les marques déposées de Del Toro) et rend visite à Pan, pour qui elle doit accomplir trois tâches pour devenir ce qu'elle est vraiment - Moanna , la princesse des enfers. Magnifiquement composé par Javier Navarrete, glorieusement imaginatif dans la façon dont sa quête centrale est structurée autour d'Ofelia (une surprenante Ivana Banquero) et se vantant des conceptions et des concepts les plus étonnamment tordus de del Toro, il utilise un CGI minimal, s'appuyant à la place sur l'animatronique et le maquillage, ce qui améliore le expérience plus loin. Comme notre précédente entrée, ce film réussit à plonger et à aspirer le spectateur dans le labyrinthe avec Ofelia.