10 meilleurs films historiques de 2019

Le choix le plus difficile d'un réalisateur de cinéma est l'énigme de troquer l'exactitude et l'authenticité historiques avec des prouesses théâtrales. Si les deux sont tout aussi importants pour élever un film, ils ne vont pas toujours de pair. Le succès des films historiques et d'époque précédents repose sur l'exécution de certains éléments de la narration tels que l'échelle visuelle et les techniques de cadrage. Ici, nous vous apportons la liste des meilleurs films historiques et drames d'époque de 2019 ayant chacun des histoires différentes à raconter.

10. Judy

Judy Garland était probablement la musicienne la plus aimée de sa génération. Échangeant extravagance et orgueil avec simplicité et humilité, Judy a conquis les cœurs avec ses talents extraordinaires et est restée longtemps le cœur de l'Amérique. «Judy» documente sa course folle dans la gloire d'un jeune enfant à une figure légendaire de la culture pop avec beaucoup de férocité et d'enthousiasme. Dirigé par un acteur puissant et émouvant de Renee Zellweger, «Judy» englobe la vie célèbre d’une personnalité unique qui a défini une génération avec une compassion lucide et une sincérité sans faille.

9. Un officier et un espion

L'affaire Dreyfus a commencé à l'automne 1894 lorsque les services de renseignement de la Fench réalisent que quelqu'un passait devant l'ambassade d'Allemagne à Paris des secrets d'initiés. Dreyfus, le seul Juif du bataillon français, est envoyé sur l’île du Diable. Le héros de l'histoire, Georges Picquart enquête sur la question et découvre la négligence grossière en établissant le blâme sur Dreyfus. «Un officier et un espion» incarne la grande erreur judiciaire dans le système judiciaire français, base du mécanisme d’aujourd’hui. Avec un casting d'as et une œuvre littéraire exhaustive le soutenant, Polanksi trouve les ingrédients qui font de ce conte infâme une plongée spéciale dans les idées humaines de culpabilité et de découverte de la vérité à tout prix.

8. Downton Abbey

L’émission de télévision préférée de la Grande-Bretagne obtient enfin son adaptation cinématographique tant attendue. « Downton Abbey «Voit la famille Crawley vibrer d’excitation et se préparer à la visite royale du roi et de la reine. L'excitation est doucement mélangée à l'inquiétude et à l'anxiété alors que la maison royale entre en conflit direct avec le groupe de serviteurs Crawley. Au fur et à mesure que le film avance, le réalisateur Michael Engler fait progressivement monter la tension et l'animosité entre les deux groupes qui luttent pour l'autorité et la supériorité. La progression organique de la série télévisée, qui s'est terminée environ deux ans avant les événements du film, permet à la distribution très populaire et admirée de faire une transition transparente.

La narration présente un ton léger et très sympathique. Engels vise non seulement à ravir les fans les plus fidèles de la série, mais s’efforce d’engager les spectateurs pour la première fois avec une présentation complète de la distribution lourde. Sa gestion des personnages cruciaux et l'intégrité de l'histoire se démarque et imprime sa conviction dans la vision. «Downton Abbey» accueille à nouveau sa liste et sa base de fans avec une merveilleuse interprétation de la série, malgré l’absence de la formule qui a fait son succès sur le petit écran.

7. La montagne

«The Mountain» fonctionne sur une prémisse vraiment étrange avec des rebondissements soudains qui vous prennent au dépourvu. Jeff Goldblum fournit le statut de liste A au film et joue le rôle du Dr Fiennes, le personnage central du film. Fiennes recrute Andy, un jeune homme qui a récemment perdu ses deux parents, comme son bricoleur lors d'un road trip. Le couple voyage à travers divers asiles alors que Fiennes effectue une lobotomisation sur plusieurs patients, y compris la mère d'Andy il y a quelque temps. Andy documente à contrecœur les exploits de Fiennes. Leur prochaine destination s'avère être une expérience qui change la vie d'Andy, alors que ses efforts constants pour établir un lien avec l'esprit de sa mère aboutissent à une résolution obsédante.

Les changements de ton discordants et l’absurdité générale des événements ont un lien direct avec l’ouverture thématique du réalisateur Rick Alverson. Notre introduction et notre plongée ultérieure dans le monde d’Alverson sont facilitées par un cadrage parfait en pouces, presque mécanique en quelque sorte. Il semble que quelqu'un continue de pousser de l'extérieur alors que l'intérieur de sa caméra continue de se contracter. La répulsion d’Alverson pour la structure traditionnelle en trois actes se traduit par une narration confuse, ingénieuse et très déformée.

6. Ombre

Le chef-d’œuvre de Zhang Yimou est extrêmement délibératif et féroce lorsqu'il commente la Chine élitiste ancienne. Le film se concentre sur les rôles indicibles et obscurs que les «ombres», fidèles substituts des nobles et des empereurs, ont joué pour préserver la vie de leur maître. Absentes des annales de l'histoire, les ombres ont vécu leur vie, pas comme la leur et ont disparu sans laisser de trace. Le double tour de Deng Chao en tant que commandant Ziyu et son ombre oriente le film dans la bonne direction et en fait une brillante étude de personnage. L'immense dévouement de Zhang à recréer la Chine traditionnelle et lourde récolte de grandes récompenses, conférant au film authenticité et originalité.

La Chine ancienne, fréquemment ravagée par des guerres internes entre dirigeants, est recréée avec beaucoup de détails à l'attention. Son échelle visuelle de grandeur correspond à l'ambition théâtrale, abritant certaines des séquences les plus chargées d'émotion de l'année. La chorégraphie des scènes de bataille distingue vraiment «Shadow» de ses pairs contemporains. C'est dans les moments les plus calmes entre Madame et l'ombre que l'on retrouve la plus grande ampleur d'intensité. Tout comme le pinceau d'un artiste, la caméra de Zhang peint une image sombre et macabre, reflétant l'ambiance d'incertitude et d'hostilité qui persistait dans l'inimitié entre les royaumes rivaux.

Chao et Sun Li donnent collectivement les performances les plus mémorables de cette année qui ne sont pas seulement émotionnellement lourdes, mais aussi magnifiquement indomptées. La réalisation implacable des crescendos climax en une finale appropriée, clôturant un drame d'époque visuellement somptueux et définissant le genre.

5. Ils ne vieilliront jamais

En utilisant des innovations de pointe et des matériaux de la BBC et de l'Imperial War Museum, le producteur de films Peter Jackson permet que le récit de la Première Guerre mondiale soit raconté par les hommes qui étaient là. La vie sur le front est étudiée à travers les voix des guerriers, qui parlent de leurs émotions sur la dispute, la nourriture qu'ils ont mangée, les compagnons qu'ils ont fait et leurs fantasmes des choses à venir.

Ce sont les craintes d'un cinéphile, et la plupart des observateurs à l'écoute de ces souvenirs - de voir un homme vivant avec son poumon suspendu ou de voir comment le mort en est venu à être considéré comme «aucun problème, de manière réparatrice» - sera probablement trop attiré pour même penser à l'esprit. Tout bien considéré, il est difficile d’éviter le sentiment que Jackson a insufflé la vie dans l'histoire comme dans le Dr Frankenstein a insufflé la vie aux choses, ayant son chemin avec les morts. Une réalisation spécialisée étonnante avec un effet enthousiaste écrasant, «They Shall Not Grow Old» rend un magnifique hommage fidèle à la vie à la pénitence d'une époque.

4. Les misérables

Les émeutes françaises de 2005 dans la banlieue parisienne ont choqué tout le pays et changé la dynamique des relations raciales dans la société française. La violente épidémie a duré plus de trois semaines, au cours desquelles les personnes et les biens ont le plus souffert. La narration de Lady Ly comprend un aperçu de la brutalité avec laquelle les brigades anti-émeute ont procédé à des arrestations et harcelé des manifestants. L'atmosphère tendue se transforme en une finale frénétique, symbolique et passionnante. Les événements choisis pour être représentés à l'écran sont hautement chargés d'intention et d'ambition, ce qui reflète grandement à quel point le film transporte son énergie.

3. Le roi

Hal (Timothée Chalamet), dirigeant rebelle et bénéficiaire hésitant de la position de la royauté anglaise, a trahi une vie illustre et vit parmi les individus. Cependant, lorsque son père dominateur décède, Hal est délégué au roi Henry V et est obligé de comprendre l'existence qu'il avait récemment tenté de s'évader. Actuellement, le jeune dirigeant doit explorer les problèmes gouvernementaux du château, le désordre et la guerre que son père a abandonnés, et la série passionnée de son existence précédente - incorporant son association avec son plus cher compagnon et tuteur, le chevalier alcoolique mûr, John Falstaff ( Joel Edgerton ).

Certains se sont plaints du «roi» d’être ouvertement violent en ce qui concerne le sang versé. Ce serait probablement assez fort pour même dépasser une saison entière de Eu par ce compte. Mais malgré ces problèmes mineurs, «The King» représente une grande authenticité et une grande autorité pour déterminer sa fortune d’un point de vue historique. Enhardi par une belle cinématographie et une performance de premier plan féroce de Timothée Chalamet «The King» est un récit captivant et subtil de l’enfance tumultueuse du roi Henry V et de son passage à la tête de l’Angleterre.

2. Petites femmes

Greta Gerwig , actuellement l’enfant de rêve aux yeux étoilés d’Hollywood, est de retour avec une autre histoire fascinante luttant contre le conventionnalisme de genre et les tropes sociétaux sur les options de carrière d’une femme. L'intrigue suit la vie des sœurs de March, Amy, Jo, Beth et Meg, au lendemain de la guerre civile en Nouvelle-Angleterre. Le drame d'époque se déroule dans les années 1860, offrant à Gerwig l'occasion d'expérimenter et de créer une tapisserie visuelle gracieuse pour le film, comme cela semble le cas dès les premiers regards. Le casting de l'as présente des superstars comme Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh et Meryl Streep.

1. 1917

Les critiques ont salué «1917» comme le meilleur film de guerre depuis «Saving Private Ryan». C'est un éloge très élogieux à tous égards si l'on tient compte du fait que des films comme «Dunkerque» et «Fury» sont sortis depuis le film de Steven Spielberg. «1917» est un film de guerre unique, car il n’y a pas de coupures de montage dans le film. C’est juste un long plan - un coup de théâtre réalisé avec succès par «Birdman» et «Rope». San Mendes utilise non seulement la technique pour renforcer l'impact du film, mais transforme également un film de guerre en film d'horreur. Oui, film d'horreur de la Première Guerre mondiale.