Permettez-moi de vous donner quelques avertissements avant de commencer à lire la liste. Premièrement, il est évident que ces films figurent sur la liste en raison de leur contenu érotique. Et je ne peux pas simplement continuer à écrire sur le degré de leur nature érotique et les comparer les uns aux autres. Au lieu de cela, je choisis d'écrire sur les films en général. Les explications de ces films sont donc leurs aperçus, plutôt qu'un commentaire sur leur érotisme.
Deuxièmement, le classement de ces films n'est pas basé sur la quantité d'érotisme. Il est basé sur l'analyse globale du film, qui est bien sûr mon point de vue sur eux. Il y a peut-être peu de films qui, pour dire les choses délicatement, ne sont pas les meilleurs films de 2017 (regardez le numéro 10, et ne me poursuivez pas). Mais ils sont dans la liste à cause de leur érotisme. Cela dit, voici la liste des meilleurs films pour adultes de 2017.
Le deuxième versement, Cinquante nuances plus sombres , est un titre curieux pour un film beaucoup plus doux. Bien sûr, il y a encore ces jouets pour adultes et même un peu de fessée, mais cette fois-ci, Christian et Anastasia essaient de devenir un vrai couple. Le dernier s'est terminé avec son départ, mais il est prêt à la récupérer. Elle hésite brièvement mais en vient rapidement à vouloir revenir avec Christian. Ils vont être un couple normal cette fois; il est prêt à changer. Ils préparent le dîner et vont à l’épicerie et c’est tellement précieux.
Laissons cela de côté, ce film est un pur plaisir coupable et il n’est ici que sur cette liste pour son contenu explicite. L'histoire n'est pas si substantielle au départ. Il est construit comme une attraction secondaire à l'événement principal; les scènes de sexe. Et laissez-moi vous dire, c'est plus graphique que le premier, cela pourrait être considéré comme du porno avec un budget beaucoup plus élevé. Vous pensez peut-être que l'intrigue est plus dense et qu'il va se passer tellement de choses alors qu'en fait, il n'y en a pas beaucoup. Ce qui me manque, c'est la tension dramatique. Tous les conflits qu'ils ont évoqués dans ce film se sont terminés si rapidement et sans trop d'efforts. C’est comme s’ils se dépêchaient d’aller à la prochaine scène de sexe, qui est assez nombreuse.
«Au-dessous de sa bouche» est un drame audacieux qui commence par une aventure de week-end passionnée entre deux femmes. Dallas et Jasmine partagent immédiatement une connexion puissante qui finit par changer leur vie pour toujours. La chimie entre les deux actrices principales, Erika Linder et Natalie Krill, est incroyable ce qui enrichit grandement l'histoire. Les deux actrices sont belles et polyvalentes, dépeignant des femmes combattant leurs sentiments et leurs désirs. Ce film indépendant canadien est magnifiquement tourné, sa cinématographie vous surprendra certainement.
Beaucoup en savent peut-être assez sur la complexité des relations lesbiennes pour mesurer la profondeur dans laquelle «Au-dessous de sa bouche» les explore, et la bonne chose est que le film y invite les spectateurs. Il faut féliciter le film pour avoir créé une chimie aussi vigoureuse entre les deux personnages féminins, et pour leur performance d'acteur donnant naissance à deux personnalités totalement élaborées et différentes, dont les traces restent marquées dans votre esprit après la fin du film. À la base, ce film est une représentation honnête des hauts et des bas de l'intimité, des affres de la joie au découragement du chagrin.
Destiné aux consommateurs massifs de talk-shows de jour, 'Girl Trip' veut maximiser sa portée en faisant équipe avec quatre femmes stéréotypées différentes qui semblent n'avoir rien en commun mais qui sont néanmoins assurées d'être des amies à vie. C'est en tant que tel la configuration habituelle dans ces comédies pour ensembles féminins, et il est également inattendu de voir comment l'histoire totalement artificielle ne se sent jamais autre chose que scénarisée et mise en scène. Cependant, ce n’est pas fou si cela fonctionne, et ce n’est pas un cliché à moins qu’il y ait des gens qui regardent le film sans se soucier de savoir si c’est le cas. À moins que cela ne serve à plaire au public, ce n’est pas un échec. Chaque battement de Girls Trip a été tiré d'un film que vous avez vu un million de fois, mais le casting de Lee et le scénario de Kenya Barris et Tracy Oliver apportent une nouvelle poussée d'énergie au film. Contrairement à Rough Night, nous passons deux heures avec de vraies personnes, qui ont été écrites comme des personnages plutôt que comme un trait assigné. Hall, Latifah et Pinkett Smith ont tous des moments pour briller, gagner des rires et leurs moments sérieux.
Dans un rôle majeur, Haddish vole chaque scène dans laquelle elle se trouve en tant que Dina colérique et agressive. Il y a des scènes où je riais plus fort que dans un film depuis quelque temps à cause de l’énergie de la boule de feu de Haddish, qui explose à chaque ligne qu’elle livre. Elle est maniaque, exagérée et n'a jamais peur d'être réelle avec ses amis, leur disant ce qu'ils ont besoin d'entendre même si cela pourrait les blesser. Haddish a une longue liste de crédits télévisés et quelques films mais Voyage de filles lui donne une chance pour nous tous de la remarquer. Girls Trip est une preuve supplémentaire que vous pouvez être une comédie méchante, vulgaire et dure, tout en étant substantielle.
Rempli d'images surprenantes de l'homme et de la vie surmontées en grandissant, 'The Beguiled' est un film d'horreur gothique pour les âges, construit avec un tel sentiment de terreur inquiétante qu'il est extrêmement alarmant. Suivant la même intrigue du film original et du roman sur lequel les deux films sont basés. «The Beguiled» parle d’un soldat de l’Union blessé qui devient prisonnier dans une école de filles dans le sud de la guerre civile et tente de séduire chaque membre des femmes. Coppola choisit son casting assez judicieusement, surtout compte tenu de l'héritage de Clint Eastwood en tant que star du film original.
Nicole Kidman donne une performance presque royale, regardant un John brisé avec un regard impérieux, à la fois déconcertant mais peut-être un indice sur où tout cela se passe. Elle ne recule pas devant lui, lui donnant un bain à l'éponge, ses yeux le défiant à chaque coup. C'est un jeu d'acteur brillant dans un film rempli d'eux. Une femme méprisée en effet. Dunst donne également une excellente performance en tant qu'Edwina brisée, ses yeux baissés se connectant rarement à quiconque. Elle est fragile, sans aucun doute, mais pas aussi délicate que John la juge. Elle Fanning est tout aussi bien qu'Alicia sexuellement agressive, qui veut embrasser un homme, mais décide ensuite qu'elle aimerait aller plus loin que cela, ce qui s'avère bien avec John.
«Atomic Blonde» est un film d’action facile à regarder avec suffisamment de moments érotiques. Il y a suffisamment de rebondissements pour le rendre intéressant à regarder, même un peu trop pour moi. Les scènes de combat sont nombreuses et sont certainement les meilleures parties du film. L'équipe de chorégraphie de combat qui a travaillé sur Atomic Blonde mérite le plus de crédits car les scènes sont incroyables et techniquement bien faites. Le film a une démo cible spécifique et il s'adresse plutôt bien à ce public.
Avec «Atomic Blonde», Charlize Theron fait quelque chose d'unique en dépeignant un héros d'action avec un cerveau, avec une profondeur à son personnage avec quelque chose de plus que ce que nous sommes habitués à voir même avec James Bond! Elle lui apporte une humanité, dure comme des ongles à coup sûr, mais elle peut être blessée, émotionnellement et physiquement, et n'a pas peur de le montrer. Ce n'est pas le genre de performance que nous attendons dans un film d'action, mais c'est précisément ce dont le film a besoin, car non seulement elle ancre le film, mais nous laisse en vouloir plus d'elle.
«The Lovers» figurerait également sur la liste des films étonnamment bons de 2017. La chimie de ces deux acteurs est le ciment de ce film. Ce n'est pas tape-à-l'œil, ce n'est pas Officier et Messieurs, cependant, ce que c'est une subtile étude de caractère de deux personnages abîmés usés par la constitution du mariage. Winger et Letts parviennent à en dire beaucoup avec juste leurs expressions. Aiden Gillen joue à peu près à Little finger ici. Le dernier acte du film, on nous présente le fils du couple, est bien écrit. En outre, il a une de ces fins ouvertes qui inciteront les gens à réfléchir et à débattre.
Il y a tellement de choses qui se passent à la fois dans ce film. Il se déroule comme un drame, se transforme en film de suspense, puis jette dans le crime. Le scénario le lie un peu et, même si j'ai quitté le cinéma déçu et confus sur ce que je devrais faire de ce film qui me paraissait un bordel, plus j'y pensais, plus cela me faisait sens. Les images sont jolies, elles ont cette sensation d'indie mais n'essaient pas trop mais se concentrent sur l'action. Kristen Stewart projette son existence malveillante vers l'extérieur et elle se manifeste par des images fantomatiques, des sons, des objets en mouvement et des textes qui font ressortir ses insécurités.
«Raw» a fait l'actualité lors d'une projection au Festival international du film de Toronto 2016. Certains téléspectateurs ont reçu des services médicaux d'urgence après s'être évanouis à cause des scènes graphiques du film. Peut-être que les téléspectateurs sont entrés au cinéma l'estomac vide ou ont une faible disposition pour l'horreur du sang et du corps, car «Raw» n'est jamais collant ou ringard dans sa représentation de sa terreur. Ducournau connaît bien le médium et emploie une pléthore d'esthétiques pour conduire la terreur à la maison. La cinématographie est fluide et complice de la sinistre procédure. D'une manière ou d'une autre, le film parvient à être tout cela et érotique.
«La forme de l’eau» est une nouvelle interprétation d’une histoire très ancienne, car une femme humble de ménage tombe amoureuse d’une créature inhabituelle et doit la protéger des autorités qui souhaitent la détruire. Guillermo del Toro mérite des éloges pour son beau travail. Je classerais cela comme l'un de ses meilleurs films. Sally Hawkins est toujours aussi attachante. Michael Shannon a son obscurité intense. Curieusement, c’est une histoire d’amour entre une femme muette et une créature marine. C'est sexuel, érotique, doux et excitant. C’est toujours génial quand Guillermo investit de vraies émotions dans son extravagance visuelle.
Le tendre frottement d'épaule qu'Oliver donne à Elio, la façon dont Elio frotte ses mains sur la poitrine velue d'Oliver en regardant son pendentif, ce doux baiser à la fin de ce frottement des pieds. Tant de scènes de 'Appelez-moi par votre nom' ne font que crépiter d'énergie sexuelle. Le film est un drame mettant en vedette Armie Hammer et Timothee Chalamet. Basé sur le roman 2007 du même nom d'André Aciman, c'est une histoire magnifiquement racontée et souvent poignante d'amour interdit. Armie Hammer et Timothée Chalamet ont tous deux une excellente chimie à l'écran et le réalisateur Luca Guadagnino fait un excellent travail en montrant leur relation croissante tout au long de l'histoire. La cinématographie du film est fantastique. On nous montre souvent le magnifique paysage italien ouvert, qui sert de cadre idéal pour certains des moments les plus dramatiques du film.